저는 제 자신을 논리학자라고 생각하는 것을 좋아합니다. 새로운 정보가 나타나면 어떤 아이디어든 버릴 준비가 된 합리적이고 비판적인 사고자입니다. 하지만 외관 뒤에는 항상 예술에 대한 일시적인 관심이 있었습니다. 특히 문학에 관심이 있었지만, 오케스트라가 연주하는 방에 처음 앉았던 때를 아직도 기억합니다. 지금은 제 아내가 된 한 소녀가 대학 오케스트라에서 연주하는 것을 보러 저를 초대했고, 처음으로 오케스트라의 하모니가 제 세상을 가득 채웠습니다.
그 경험으로 인해 다시 배우려고 노력하게 되었습니다. 저는 좋은 바이올린을 물려받았고, 제 대학의 음악 프로그램에서 음악 레슨을 제공했습니다. 저는 세 번째로 음악을 배우기 위해 등록했고, 이번에는 바이올린을 연주했습니다. 저는 또 다시 실패했습니다.
사실, 제 음악적 관심사는 실패로만 이어졌습니다. 피아노를 치는 데 실패했고, 초보자가 기타의 표준 코드를 연주하는 데 실패했고, 바이올린을 치는 데 실패하면서 저는 음악을 완전히 포기하기로 결정했습니다. 그만두고 다른 것을 시도할 때가 되었습니다.
저는 다른 예술적 실패도 겪었습니다. 저는 목각을 시도했습니다. 저는 그림 그리는 것을 살짝 했습니다. 저는 그림 그리는 것을 살짝 했습니다. 저는 모든 것에 실패했습니다. 저는 칼로 손을 베었고, 진흙을 만들 정도로 살짝 했습니다. 그리고 제 그림은 - 글쎄요, 캔버스에 페인트가 있었습니다. 그것은 의무였습니다. 저는 제가 잘하는 것에 집중해야 했습니다. 그래서 저는 숨겨진 타고난 창의성을 프로그래밍에 적용했습니다. 저는 쉽게 개발할 수 있다고 생각했던 제 논리적 기술에 의지했습니다.
어느 날 나는 그 말을 들었다. 사라 판데 바흐의 첫 번째 첼로 모음곡에서. 변덕스럽게도, 나는 내가 충분히 실패하지 않았다고 결정했고, 예술을 다시 시도해 보기로 했습니다. 나는 이 사라반드를 연주하는 법을 배우려고 했고, 어떻게든, 번개가 치다.
첼로 여정을 시작한 지 9개월 만에, 저는 제 첫 독주회를 열었습니다. 제가 악기를 대중 앞에서 연주한 것은 처음이었고, 저는 정말 무서웠습니다. 대부분 사람들은 대중 앞에서 말하는 것에 대한 공포를 상상할 수 있지만, 그 공포에 당신의 모든 불안과 부족함을 드러내고, 당신의 모든 내면의 감정을 세상에 드러내는 나무 조각을 더한다고 상상해보세요.
나는 연주하기 쉬운 노래를 선택했지만 야심차게 연주할 예정이었습니다. 나는 그 노래를 연주할 예정이었습니다. 에델바이스 오픈 스트링을 사용하지 않고. 선생님은 내 오만한 열망에 깊은 인상을 받았습니다. 수업을 시작한 지 9개월 만에 전향하는 건 분명히 이례적인 일입니다. 저는 더 나은 것을 몰랐습니다.
예상치 못한 일이 일어났습니다. 리사이틀은 요양원에서 열렸고, 간호사가 제 뒤에 비디오로 포착되었습니다. 제가 연주를 시작했을 때 그녀는 복도에 서 있었습니다. 에델바이스, 그리고 그녀는 울기 시작했습니다. 나중에 비디오를 보았을 때, 나는 처음에는 생각했습니다. 아, 그녀는 그냥 나쁜 하루를 보냈을 뿐이에요. 영상이 진행되면서, 내가 연주하는 음악에 맞춰 그녀가 고개를 끄덕이는 게 눈에 띄었습니다.
저는 완전히 충격을 받았습니다. 이 영상은 9개월 된, 터무니없이 야심찬 첼리스트가 할 수 있는 모든 실수를 보여줍니다. 제 리듬은 맞지 않았습니다. 저는 음이 틀렸습니다. 제 활 스트로크는 짧고 날카로웠습니다. 저는 긴장했고 활 스트로크는 긴장해서 현을 따라 튕겨져 나갔고, 길고 우아한 스트로크는 제대로 연주되지 않았습니다. 에델바이스 필요합니다.
비디오에서는 또한 다음 사항을 보여줍니다. 나는 완전히 알고 있었다 이 모든 실수들 중 하나. 내가 연주를 마쳤을 때, 나는 눈살을 찌푸린나는 혐오감을 느껴 고개를 저었다. 나는 웃지 않았다.
내 뒤에서 보이지 않는 곳에서 이 간호사는 아름답고 향수에 젖은 순간을 경험하고 있었습니다. 나는 내 연주에 실망했고, 눈살을 찌푸렸습니다. 지금은 그것을 회상하는 데 더욱 실망합니다. 나는 영상을 미소지었다.
최근에 우리는 미소를 추방했습니다. 예술은 스스로를 금지하기로 선택했습니다. 예술적 기교, 결과적으로, 하지 않습니다 본질적인.
첼로 공부를 하다가 지휘자로 전향한 또 다른 첼리스트 Benjamin Zander의 멋진 YouTube 동영상 시리즈를 접하게 되었을 때 흥미로웠습니다. Zander 씨의 시리즈는 음악에 대한 다양한 해석 중 하나입니다. 한 동영상은 영원히 나를 괴롭힐 것입니다. 그것은 필수 특히 야심찬 예술가라면 꼭 시청해야 할 작품입니다.
훌륭한 첼리스트가 연주합니다 포레의 아름다운 애가, 그리고 그는 그것을 훌륭하게 연주하지만, 눈에 띄는 충격은 없습니다. Zander 씨는 노래의 배경 스토리를 들려줍니다. Fauré는 최근에 사망한 아내를 위해 그것을 썼습니다. 노래는 불길한 피아노 인트로로 시작합니다. 교회 종소리의 종소리입니다.
노래는 주제에서 열정적으로 서정적인 주제로 넘어간다. 그것은 기억이다. 그것은 눈을 마주치고, 구별할 수 없는 심장 박동 속에서 뛰어다니며, 미친 듯이 사랑에 빠지는 두 연인의 흥분한 영혼이다. 하지만 연인 중 한 명이 떠나고, 가슴 아픈 절망이 방해한다.
Zander 씨는 첼리스트에게 간청합니다. "이 방에 죽음을 가져와!"
Zander 씨의 권유에 따라 첼리스트는 죽음을 방 안으로 가져온다. 한 여성이 눈물을 흘린다. 한 남자가 첼리스트에게 돌아가신 사랑하는 사람의 추억을 떠올리게 해준 것에 감사한다. 그들은 경험했다 클래식 음악의 변화력.
구스타프 말러는 "교향곡은 세상과 같아야 한다. 모든 것을 포용해야 한다"고 말했다.
모든 것을 포용해야 하는 것은 교향곡만이 아닙니다. 개인으로서의 우리도 포용해야 합니다. 우리가 바로 교향곡입니다.
새로운 첼리스트의 신경은 어떻게든, 냉정하게, 잘못된 음표, 잘못된 리듬, 잘못된 피치에 활을 튕기면서도 청취자에게 감동적인 순간을 만들어낼 수 있습니다. 위의 영상에서, 영원히 연결되고 영원히 떠난 두 연인의 기억이 음악이 쓰여진 때와 연주된 때 사이에 1세기가 넘었음에도 불구하고 되살아납니다. 음악에 영감을 준 두 연인의 기억뿐만 아니라 그날 그 방에 있던 모든 연인의 기억입니다.
예술성이란 연금술이며, 예술가는 시간 속의 주파수, 캔버스에 그린 유화, 혹은 페이지에 적힌 글자를 영혼의 감정으로 바꿀 수 있는 힘을 가진 유일한 집단이다.
코로나 팬데믹 동안 우리 중 많은 사람이 냉정하고, 객관적이며, 비인격적인 자연과학 추론에 의지하면서 일부 감염병은 퍼뜨리는 것이 가치가 있다는 사실을 잊었습니다.
우리는 수년 동안 불필요하게 마스크와 프로토콜 뒤에서 찡그린 얼굴을 지으며 보냈습니다. 우리는 웃지 않았습니다.
나는 내 터무니없는 첼로 연주에 눈살을 찌푸렸다. 나는 미소 짓지 않았지만, 미소 지었어야 했다.
저는 첫 독주회 이후 교훈을 얻었습니다. 지금은 아무리 형편없이 연주해도 미소를 짓습니다. 야심찬 첼리스트가 공연 후에 할 수 있는 가장 중요한 일입니다.
미소는 항상 우리가 감염시켜야 할 것입니다. 퍼지기 시작하다.
저자의 재출판 서브 스택
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척 크르블리히는 보험 및 재보험 업계에서 재해 관리자로 일하고 있습니다.
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