사랑은 정말로 폭정을 좌절시킬 수 있다

프로이트가 갈등, 또는 최소한 지속적인 정신적 힘과 따라서 문화적 힘 사이의 긴장을 표현하기 오래 전에 에로스(생명의 충동)와 타나토스(죽음의 충동), 소크라테스 이전의 그리스 철학자, 엠페도클레스, 이에 대한 길을 열었습니다. 이는 상반되는 개념인 사랑(Love)을 제시함으로써 가능했습니다.필리아) 및 Strife(에리스) 또는 증오(네이코스). 엠페도클레스에 따르면, 이러한 힘은 불, 흙, 공기, 물의 네 가지 요소에 작용하여 우리가 아는 우주나 세계를 번갈아가며 건설하고 파괴합니다. 

고대 그리스인들에게 우주는 혼돈의 반대 개념이었으므로, 사랑과 투쟁의 적대적 관계를 감안할 때 우주의 세계는 결코 완전히 질서가 잡혀 있지 않고, 항상 이 두 고대 라이벌의 혼합물이며, 때로는 하나가, 때로는 다른 하나가 지배적임을 추론할 수 있습니다. K. 스칼렛 킹즐리와 리처드 패리(2020) 엠페도클레스가 이 과정을 설명한 구절에 대해 다음과 같이 논평합니다. 

즉시 이 계획의 포괄적인 대칭성에 충격을 받습니다. 그것은 태어나고 죽는 것, 탄생과 죽음을 다루는 듯하며, 우아한 균형을 유지합니다. 네 가지 뿌리가 모여서 사랑의 작용 하에 섞이고, 그들은 갈등에 의해 멀어집니다. 동시에, 요소들은 친화력의 원리에 따라 동질화를 향해 적극적으로 움직입니다... 이 구절은 한 세력이 지배적인 기간을 설명하는 동시에, 주기를 설명합니다. 한 세력이 결국 다른 세력을 이기지 못합니다. 오히려 그들의 지배 기간이 끊임없이 번갈아가며 이어집니다.

이 설명과 에로스와 타나토스의 관계에 대한 프로이트의 설명(위의 기사 링크 참조)의 유사성은 놀랍고, 사랑과 증오가 대인 관계적 현상일 뿐만 아니라 그 수준을 넘어서 창조와 파괴의 순환 과정이라는 관점에서 우주적 전체를 포용한다는 인간의 지속적인 인식을 증명합니다. 

따라서 '무(無)로부터의 창조'라는 신성한 행위(무(無)에서 유(有)로 창조하다; 교회가 공식적으로 해석한 신의 창조 행위)는 창세기의 시작 부분에 묘사되어 있으며, 신성한 사랑의 행위로 볼 수 있습니다. 고린도전서 1:13의 잘 알려진 구절, 즉 '그러므로 이제 믿음과 소망과 사랑은 항상 있을 것입니다. 그러나 이 가운데 가장 큰 것은 사랑입니다'도 이런 관점에서 볼 수 있습니다. 왜 그럴까요? 사랑이 '가장 큰' 것이라면, 다른 두 가지가 믿음이나 소망이 의미를 갖지 못하는 생성적이고 창조적인 힘으로 전제되어야 한다는 것을 의미하기 때문입니다. 

이러한 배경에서 우리는 '사랑은 당신에게 필요한 전부입니다...'라는 제목의 기사가 무엇을 의미하는지 궁금해할 수 있습니다. 비틀즈의 노래, '당신에게 필요한 것은 사랑뿐입니다...' 최근에 제 파트너와 제가 가장 좋아하는 영화 중 하나인 Julie Taymor의 영화를 다시 보았을 때 이 영화가 떠올랐습니다. 어 크로스 더 유니버스 (2007); Milos Forman의 베트남 전쟁 반대 뮤지컬에 대한 일종의 비동기적 동반 작품, 헤어의 1979 – 주인공이 노래를 부르면서 마무리됩니다. 

이것이 암시하는 바와 같이, 어 크로스 더 유니버스 (존 레논이 쓴 노래 제목이기도 함)은 비틀즈의 음악(영화의 전개에 대해 논평하는 일종의 합창단 역할을 함) 사이에 삽입되어 있으며, 영화 속 배우들, 특히 에반 레이첼 우드(루시), 짐 스터게스(주드), 조 앤더슨(맥스), TV 카피오(프루던스)가 부릅니다. 

의 경우와 같이 헤어, 베트남 전쟁을 배경으로 한 반전 뮤지컬입니다. 모든 전쟁과 마찬가지로 이 두 영화에서 베트남 전쟁은 타나토스 또는 갈등/증오의 파괴적인 힘을 나타내는 반면, 클로드와 쉴라( 헤어) 그리고 루시와 주드 사이(in) 어 크로스 더 유니버스), 각각 에로스나 사랑을 구현합니다. 사실 어 크로스 더 유니버스 뉴욕의 한 빌딩 옥상에서 주드가 루시에게 '당신에게 필요한 건 사랑뿐...사랑이 당신에게 필요한 전부야'를 부르는 것으로 끝나며, 짧은 이별 후, 에로스/사랑이 타나토스/분쟁에 대한 일시적인 승리를 전달합니다. 이는 하나가 다른 하나에 대한 지배력을 번갈아 가며 지배하는 순환적 특성을 감안할 때 일시적입니다. 이는 그들 자신의 사랑 관계에 해당하는데, 일시적인 이별이 사랑에 찬 화해로 이어지지만, 베트남 전쟁의 궁극적인 종식을 알리는 신호이기도 합니다. 

이 영화에서 비틀즈의 음악 중 일부는 사랑의 신호로 화려합니다. 궁극의 'All you need is love…'뿐만 아니라 'All my loving', 'If I fell in love with you…', 'I wanna hold your hand'(TV Carpio가 그녀의 흥겨운, 잊혀지지 않는 아름다운 목소리로 부름), 'Oh! Darling', 'Let it be', 'Hey Jude'(예상대로 Jude라는 캐릭터가 등장함)와 같은 노래도 있습니다. 

영화를 다시 보니, 카디프에 있는 웨일스 대학교에서 연구원으로 일하던 시절이 떠올랐습니다. 그때 저는 카디프 심포니 오케스트라가 비틀즈 음악을 연주하는 것을 볼 수 있는 영광을 누렸습니다. 심포니 홀에서 필하모닉 오케스트라가 'Yesterday'와 'Norwegian Wood'와 같은 노래를 연주하는 것을 상상해보세요. 그러면 비틀즈 작곡의 위대함과 그 안에 있는 에로스/사랑의 철저한 줄거리에 대한 인상을 받을 수 있을 것입니다. 

카디프에서 일하기 전, 예일에서 박사후 연구원으로 있을 때 저는 비틀즈의 모든 장편 영화를 보았습니다. 힘든 하루의 밤 (1964) ~ 그것을 시키자. (1970년) 예일 캠퍼스의 24시간 영화관인 링컨 극장에서, 그리고 당시 영국과 아르헨티나가 포클랜드 전쟁을 벌이던 시기에도 이런 뮤지컬 쇼는 마치 전쟁 중인 당사자들을 고발하는 것처럼 보였습니다.

독자들은 이제 제 요점을 파악했을 겁니다. 제가 말하고자 하는 것은 현재 우리가 Thanatos/Strife의 지배력을 드러내는 특히 강렬한 시기에 살고 있다는 사실입니다. 이는 Eros/Love의 힘을 똑같이 강렬하게 재활성화하여 현존하는 세계에서 만연한 파괴적인 기술관료주의와 신파시스트 세력을 물리칠 수 있어야 합니다(적어도 당장은). 이를 수행하는 방법은 여러 가지가 있으며, 사랑에는 다양한 표현이 있다는 것을 확실히 명심한다면 어렵지 않을 것입니다.

고대 그리스인들은 여러 가지를 인식했습니다. 그들은 적어도 다음을 구별했습니다. 네 가지 종류의 사랑, 즉, 에로스, 필리아, 아가페(자선) 및 스토르게(그리고 필라우티아 또는 자기애를 추가할 수 있음)는 (각각) 에로틱한 사랑, 형제애 또는 우정, 경건한 사랑(신에 대한 사랑이지만 신이 인간에 대한 사랑, 그리고 모든 사람에게 있는 신성한 것에 대한 사랑) 및 가족적 사랑을 나타냅니다. 이 어둠의 시기에 이런 종류의 사랑을 기르면 이미 글로벌리스트 기술관료들에게 강력한 타격을 가할 수 있습니다. 또한 사랑은 마치 동료 인간에 대한 친절한 행동이든(역설적이게도) 궁극적으로 세상에 사랑을 회복하려는 목적으로 다양한 수준에서 음모와 싸우는 것이든, 행동을 취해야 한다는 것을 기억하십시오.

최근의 텔레비전 시리즈는 위의 마지막 요점을 강조합니다. 제목은 다음과 같습니다. 우리가 볼 수 없는 모든 빛 (앤서니 도어의 소설을 원작으로 함) 제2차 세계대전의 마지막 단계를 배경으로 한 프랑스 해안 도시 생말로에서 시각 장애인 프랑스 소녀(마리 로르)와 그녀의 아버지는 파리 박물관의 귀중한 보석 컬렉션을 지키던 사람으로, 후자의 삼촌과 그의 자매에게 피난을 갔습니다. 마리는 단파 라디오 세트에서 '교수'로 알려진 영감을 주는 사람의 말을 듣고, 그녀가 모르는 사이에 무선 기사로 복무 중인 재능 있는 젊은 독일 군인도 '교수'의 지혜를 듣고 있었습니다. 그는 청취자에게 '우리가 볼 수 없는 모든 빛'에 대해 이야기합니다. 

이야기를 간단히 요약하자면, 그녀의 아버지가 지키는 가장 귀중한 보석인 '불꽃의 바다'라는 다이아몬드는 그녀의 큰삼촌과 그의 자매가 사는 아파트에 숨겨져 있는데, 그들은 저항군 멤버로 밝혀졌습니다. 치명적인 병을 앓고 있는 게슈타포 장교인 폰 럼펠은 이 보석을 노리고 있습니다. 그는 이 '저주받은' 보석이 치유력을 가지고 있다고 믿기 때문입니다. 마지막 에피소드에서 베르너, 마리로르, 폰 럼펠은 아파트에서 '대면'합니다. 마리는 시력은 없지만 놀라운 보상 감각 능력인 청각과 촉각을 가지고 있습니다. 그리고 두 사람 사이에서 젊은이들이 적을 물리칩니다. 

영화 서사는 사랑 이야기이지만, 일반적인 의미는 아니며, 서사의 마지막에야 활성화됩니다. 사람들 사이의 증오(타나토스)와 고통, 사랑(에로스)이 얽힌 이야기가 끝날 때 사랑의 시작입니다. 가장 인상적인 것은 나치 침략자에 저항하는 사람들을 하나로 묶는 사랑이 그들이 사랑하는 사람을 잃었음에도 불구하고 계속할 수 있게 하는 분명한 방식입니다. 

시리즈의 재미를 망치지 않기 위해, 이야기 속 중심 인물들이 살아있는 사람들을 위해 희생하는 모습(서구 미술과 문화의 전형적인 모티브이며, 그 전형은 그리스도의 죽음)이 이 감동적인 영화 예술작품에 스며있는 포괄적인 사랑의 근본적인 표현이라고만 말해두겠습니다.

이는 Forman의 의견과 일치합니다. 헤어, 히피족 캐릭터인 버거가 클로드 대신 베트남으로 예기치 않게 파견되어 클로드가 여성과 처음으로 성관계를 가질 수 있도록 대신하여 전쟁터로 파견되기 전에 희생하는 내용입니다. 전쟁(분쟁, 타나토스)과 사랑(에로스)의 대비는 이 두 영화 작품에서 그 어느 것보다 더 분명할 수 없습니다.

사랑과 증오 사이의 끊임없는 투쟁, 혹은 덜 명확한 형태로 창조적인 문화적 관행과 파괴적인 관행 사이의 투쟁에 대한 만연한 예술적, 문학적 주제화에 대해 길게 이야기할 수 있습니다. 하지만 아마도 이 두 적대적인 세력과 인간 사회에서 지울 수 없는 두 가지 다른 힘 사이의 관계에 대한 간략한 설명은 사물을 더 넓은 경기장에 두기 위해 면밀히 조사해야 할 것입니다. 저는 한편으로는 사랑과 증오 사이의 관계, 다른 한편으로는 이성과 상상력 사이의 관계에 대해 생각하고 있습니다. 그리고 셰익스피어 애호가인 저와 같은 사람을 위해 항상 곁에 있는 시인보다 더 나은 곳은 어디 있겠습니까. 

사랑(그리고 암시적으로 그 불멸의 적, 증오)을 주제로 한 그의 수많은 희곡 중 이 점에서 돋보이는 것은 다음과 같습니다. 한여름 밤의 꿈 (1596년경) – 아테네와 요정 왕 오베론의 숲, 그의 여왕 티타니아, 그리고 인간과 다른 생물들의 눈에 꽃의 사랑의 즙을 떨어뜨리는 장난꾸러기 퍽(일명 로빈 굿펠로우)의 친숙한 이야기. 

아테네는 이성을 나타내고, 숲은 상상력을 나타내며, 셰익스피어는 두 여성 중 한 명의 아버지가 그녀가 사랑하지 않는 남자와 결혼하도록 명령했기 때문에 낭만적으로 얽힌 네 명의 젊은 아테네인이 필사적으로 숲에 들어가는 것을 통해 두 사람 사이의 관계에 대한 놀라운 통찰력을 보여줍니다. 말할 것도 없이, 이것은 결국 로맨틱 코미디입니다. 결국 모든 것이 유쾌하게(하지만 진지하게) 해결되고, 퍽은 두 경우 모두 올바른 여성이 그녀의 남자를 만나도록 한 다음 이성의 성채로 돌아갑니다. 

결론은? 임마누엘 칸트가 철학적 전통을 뒤집어 놓은 지 약 180년 전입니다. 순수 이유 비판 이성과 상상력이 치명적인 적대자(철학에서 널리 가르쳐졌듯이)가 아니라 인식적 동맹자라는 것을 보여줌으로써 셰익스피어는 이 획기적인 지적 사건을 예상했습니다. 그는 인간이 성숙하고 합리적인 존재가 되기 위해 반드시 거쳐야 할 필수적인 길을 묘사함으로써 이를 수행했습니다. 사람은 이성의 냉정한 거주지(아테네)로 돌아가기 전에 상상력의 매혹적인 숲을 통과해야 합니다. 더 현명한 사람이 되기 위해서입니다.

다르게 표현하자면, 예술과 문학은 이성의 적이 아니라 지식을 추구하는 동반자입니다. Audiencegain과 지혜와 사랑을 추구하는 데 있어서, 누군가는 덧붙일 수 있을 것입니다. 이 통찰력은 상상력과 이성이 폭정에 맞선 투쟁에 참여해야 할 때 매우 귀중합니다.

이와 관련하여 치명적인 오해가 발생하지 않는 것은 아닙니다. 이는 Peter Weir의 죽은 시인의 사회 1989년의 한여름 밤의 꿈 명문 뉴잉글랜드 고등학교에서 행해진 비극적인 이야기의 틀 안에서. 영감을 주는 영문학 교사인 키팅 씨는 학생들에게 상상력의 가치를 이해시키려고 노력하지만, 그가 이성을 희생해서라도 그렇게 하려고 하지 않는다는 것을 모든 사람이 이해하는 것은 아니다. 둘 중 하나를 선택하는 문제가 아니라, 이러한 능력을 생명을 주는 곳에 두는 문제이다. 포옹. 

불행히도 Keating의 스타 학생 중 한 명은 학교에서 제작한 Puck 역할극에서 아들이 연기하는 것을 잔인한 아버지에게 반대했습니다. 한여름 밤의 꿈, 그를 군사 학원에 보내겠다고 위협하고, 아들의 절망은 그를 자살로 몰고 간다. 이는 Keating 씨의 학교 재직에 예측 가능한 결과를 가져온다. 그러나 영화의 마지막 장면은 그의 가르침이 헛되지 않았다는 안심스러운 사실을 증명한다. 

이 복잡한 영화는 희극, 비극, 상상력, 이성, 증오, 사랑과 같은 다양한 실마리를 엮어 놓았지만, 삶의 모든 다면적 영광을 표현한 것에 수용적인 시청자만이 그것을 감상할 것입니다. 제가 가르치던 대학 영문학과의 한 동료가 그것을 '낭만적 쓰레기'라고 일축했던 것을 기억합니다. 그는 '낭만적'이라는 말을 눈물을 흘리게 하는 로맨스 소설이라는 대중적 의미로 사용하지 않고, 18세기의 문화적 산물에서 가끔 마주치는 지나치게 좁고 합리주의적인 현실 개념에 도전하는 역사적, 문학적, 예술적 의미로 사용했습니다.^th 세기.

이것은 윌리엄 블레이크의 풍자 그림에서 그래픽하게 묘사되어 있습니다. 뉴턴. 이 그림은 과학자가 웅크리고 있는 자세에서 알몸으로 컴퍼스를 사용하여 두루마리에 기하학적 도형을 그리는 모습이 매우 불편해 보이는 모습을 보여줍니다. 분명히 블레이크는 이를 승인하지 않았습니다. 

그러나 예술을 위해 과학을 거부할 필요는 없습니다. Weir's에서 Keating 씨의 가르침 죽은 시인의 사회 이 두 학문이 모두 삶에서 자리를 잡고 있다는 깨달음을 구체화합니다. 예를 들어, 그는 학생들에게 공학과 같은 학문이 삶과 사회를 유지하기 때문에 필수적이지만, 그것이 '우리가 살아가는 이유'는 아니라고 열정적으로 말합니다. 

우리가 사는 이유는 사랑하기 위해서라고 그는 암시합니다. 낭만주의 발전의 주요 원천이었던 셰익스피어와 칸트처럼 키팅은 상상력과 이성이 공존하도록 해야 하지만, 사랑(포괄적인 의미에서)만이 삶을 살 가치 있게 만드는 유일한 것이라고 믿습니다. 우리가 카발을 물리치고 싶다면 - 카발은 분명히 사랑에 대한 첫 번째 것을 이해하지 못합니다(그들이 싸움에서 지기 전에 사랑을 파괴해야 한다는 것을 제외하고는). 우리는 에로스의 모든 창조적 웅장함을 긍정할 기회를 낭비해서는 안 됩니다.

당신이 필요한 건 사랑

당신이 필요한 건 사랑

당신에게 필요한 것은 사랑뿐입니다, 사랑

사랑만 있으면 돼요…

존 레논