반문화를 포착하다

이전 기사에서, 우리는 에디슨의 물리적 독점에서 타비스톡의 심리적 운영에 이르기까지 감독 구조의 발전을 추적하면서 기업과 은행의 이해관계와 정보 기관이 대중의 의식을 형성하기 위해 어떻게 융합되었는지 목격했습니다. 이제 이러한 방법이 대중 문화를 통해 어떻게 새로운 정교함에 도달했는지 살펴보겠습니다. 1960년대 영국 침공으로 시작하여 철저히 조직된 음악 운동이 사회를 재편할 수 있는 방법을 보여주었습니다.

비틀즈와 롤링 스톤즈는 단순한 밴드가 아니었습니다. Mike Williams는 광범위하게 문서화했습니다. 영국 침공에 대한 그의 분석에서, 그들의 출현은 체계적이고 심오한 문화적 변화의 시작을 알렸습니다. 윌리엄스는 '영국 침공'이라는 용어 자체도 의미심장하다고 지적합니다. 표면적으로는 문화적 현상이었던 것에 대한 군사적 은유였고, 아마도 타비스톡이 그 작전을 평범한 시야에 알리려고 했을 것입니다. 

장난기 어린 마케팅 언어처럼 보였던 것이 실제로는 미국 청소년 문화에 대한 신중하게 조직된 침투를 설명했습니다. 수백 시간에 걸친 꼼꼼하게 기록된 연구를 통해 윌리엄스는 비틀즈가 다음과 같은 앨범을 사용한 더 광범위한 의제의 선봉 역할을 했다는 압도적인 사례를 구축합니다. Sgt. Pepper 's Lonely Hearts 클럽 밴드 그리고 롤링스톤즈의 그들의 사탄 폐하 요청 청소년 문화를 전통적 가치와 가족 구조에서 의도적으로 벗어나게 하는 것입니다. 오늘날의 기준으로는 온순해 보이는 것은 사회적 규범에 대한 계산된 공격을 나타내며, 그 후 수십 년 동안 가속화될 문화적 변화를 시작했습니다.

Williams의 연구는 더 나아가 Beatles가 본질적으로 최초의 현대 '보이 밴드'였다는 설득력 있는 증거를 제시합니다. 그들의 이미지는 신중하게 만들어졌습니다. 그들의 음악은 대부분 다른 사람들이 작곡하고 연주했습니다.. 이 폭로는 영국 침공에 대한 우리의 이해를 바꿔놓았습니다. 유기적인 문화 현상처럼 보였던 것이 사실은 전문 음악가와 작곡가가 배후에서 활동하는 동안 비틀즈가 거대한 사회 공학 프로젝트의 매력적인 프런트맨 역할을 하면서 세심하게 조직된 작전이었습니다.

평생 음악 팬이자 비틀즈의 열렬한 팬인 저는 이 증거에 직면하는 것이 처음에는 모독처럼 느껴졌습니다. 하지만 일단 당신이 그것을 보게 되면 그 패턴은 부인할 수 없게 됩니다. 프랑크푸르트 학파의 테오도르 아도르노의 연루 의혹비틀즈 노래를 만드는 데 있어서 열정적인 주장이 있습니다. 지지자 and 비평가—분명한 것은 이 작전이 타비스톡의 사회 공학 방법론의 모든 특징을 지니고 있다는 것입니다.

"좋은 놈들/나쁜 놈들"(비틀즈/롤링 스톤즈) 변증법을 의도적으로 만들어내면서 통제된 선택이 가능해졌고 "양쪽 모두" 정확히 같은 원하는 문화적 변화를 추진할 수 있었습니다. 앤드류 루그 올덤 스톤즈의 '나쁜 놈' 이미지를 훌륭하게 만들어냈다 다음과 같은 홍보 기법을 사용하여 에드워드 버네이스의 방법 (대중적 심리 조작의 선구자인 '홍보의 아버지')—심리적 통찰력을 통해 욕망을 만들어내고 문화적 반항을 시장성 있는 상품으로 제조. 

올덤 자신이 자서전에서 인정했듯이, 그는 단순히 음악을 판매한 것이 아니라 '반항, 무정부 상태, 섹스 어필을 깔끔한 패키지로 포장'하여 사람들이 받아들일 수 있는 신화를 의도적으로 만들어냈습니다. 문화적 브랜딩과 대중 심리학에 대한 그의 정교한 이해는 그 시대에 미디어와 여론을 재편하고 있던 더 광범위한 영향력 방법을 반영했습니다.

Mick Jagger의 반항적인 페르소나 뒤에는 London School of Economics에서 받은 교육이 깔려 있었는데, 이는 권력 체계에 대한 더 깊은 이해를 가진 내부자를 암시합니다. 이러한 부지런한 이미지 개발은 공연자의 내부 서클, 특히 Jagger의 여자친구인 Marianne Faithfull로 확대되었는데, 그녀는 성공적인 가수이자 사교계 명사였으며, 그녀의 아버지는 MI6 요원이었습니다. 하인리히 힘러를 심문했고 그의 외할아버지는 합스부르크 왕조의 뿌리를 가지고 있었습니다.. 스톤즈' 재정은 루퍼트 뢰벤스타인 왕자가 관리했습니다., 바이에른의 귀족이자 사은행가로, 그의 귀족적 혈통과 금융계가 로스차일드 왕조와 교차했는데, 이는 반체제 운동의 배후에 있는 기득권 인물의 또 다른 예입니다.

레코드 레이블 자체도 패턴에 부합했습니다. 비틀즈와 롤링 스톤즈를 모두 영입한 EMI(Electric and Musical Industries)는 군사 전자 회사로 시작했습니다. 2차 세계 대전 동안 EMI의 연구 개발은 영국의 레이더 프로그램과 기타 군사 기술에 크게 기여했습니다. 군사 산업의 이익과 문화 생산의 이러한 융합은 우연이 아니었습니다. EMI의 전자 및 통신 분야의 기술 전문성은 전쟁과 문화 콘텐츠의 대량 배포에 모두 가치가 있음이 입증되었습니다.

문화 통제에 대한 영국의 이러한 신중하게 관리된 실험은 곧 미국에서 완벽한 실험실을 찾았고, 예상치 못한 융합이 청소년 문화와 가족 단위를 영원히 재편할 것입니다. 영국은 음악을 통한 이러한 문화적 편성 방법을 개척하여 영국 침공에 정보적 유대감을 포함시켰지만, 미국은 이러한 기술을 전례 없는 수준으로 개량하고 확장했습니다.

로렐 캐년 연구소

1965-1975년 사이에 할리우드 위 언덕에서 기자로 일했습니다. Dave McGowan이 처음으로 문서화했습니다., 놀라운 현상: 로렐 캐년을 중심으로 새로운 음악 장면이 등장한 것입니다. 그곳에서 군사 및 정보 가족 관계가 예상치 못하게 모여 미국 청소년 문화를 재편했습니다. 이러한 융합은 우연이 아니었습니다. 학계에서 반전 감정이 강해지면서 이러한 군사-정보 연계는 잠재적 저항을 전쟁에 대한 조직적 반대보다는 '탈락'에 초점을 맞춘 약물로 포화된 반문화로 재지시하는 데 도움이 되었습니다.

로렐 캐년 내의 군사/정보 기관의 연계는 눈에 띄었습니다. 

• 짐 모리슨의 아버지 베트남 전쟁의 발단이 된 통킹 만 사건 당시 함대를 지휘했다. 
• 프랭크 자파의 아버지 Edgewood Arsenal의 화학전 전문가이자 핵심 인물이었습니다. 인체실험연구장소. 
• 데이빗 크로스비밴 코틀랜트와 밴 렌슬러 가문의 후예인 미국의 왕족은 상원의원, 대법원 판사, 혁명 장군을 포함한 정치적 권력 가문에서 태어났습니다.
• 제임스 테일러매사추세츠 만 식민지 개척민의 후손인 그는 학문과 군 복무를 통해 형성된 가정에서 자랐으며, 그의 아버지의 역할도 여기에 포함됩니다. 남극의 딥프리즈 작전.
• 샤론 테이트육군 정보 장교 폴 테이트 중령의 딸인 그녀는 죽기 전에 이런 계층을 거쳤습니다. 
• 데니스 호퍼, 그의 아버지는 OSS였으며, 쉬운 타기피터 폰다와 함께 주연을 맡은 이 영화는 반문화적 반항을 대중의 소비에 맞게 포장한 작품이다.

이 변화는 체계적이었습니다. JFK의 새로운 프런티어가 구현한 전후 낙관주의와 단결에서 그의 암살 이후의 계산된 분열까지. 이 대중이 공유한 대중적 트라우마는 심리적 충격을 통한 타비스톡의 사회 공학 방법에 완벽하게 적합했으며, 진정한 낙관주의의 종말을 알렸습니다. 

전례 없는 번영 속에서 자랐고 케네디의 새로운 프런티어 비전에서 영감을 받은 부머 세대는 진정한 사회적, 정치적 변화에 대한 잠재력이 이후 세대를 형성할 신중하게 고안된 문화 운동으로 전환되는 것을 보았습니다. 군 정보부 인물과 반문화 지도자 간의 이러한 만연한 연결(모리슨의 제독 아버지에서 자파의 화학전 전문가 부모, 크로스비의 정치 왕조에 이르기까지)은 명확한 패턴을 보여줍니다. 즉, 기득권 세력이 청소년 문화를 체계적으로 도용한다는 것입니다.

Laurel Canyon이 반문화 허브로 등장한 시기는 다음과 같습니다. CIA의 MK-Ultra의 마인드 컨트롤 프로그램의 운영의 정점에 도달한 해였습니다. 이는 우연이 아니었습니다. LSD와 같은 화학적 방법을 통한 의식 제어를 실험하는 동일한 조직이 동시에 문화적 프로그래밍 노력에 뛰어들었습니다. 로렐 캐년에서 이러한 전략이 융합되면서 음악과 환각제가 본격적으로 융합되는 토대가 마련되었습니다. 이는 효과적인 집단 행동보다는 개인적 초월을 중심으로 하는 운동으로 전환하여 자연스럽게 발생하는 정치적 저항을 좌절시키려는 계산된 노력이었습니다. 

혁명 프로그래밍

로렐 캐년에서 확립된 심리적, 문화적 토대를 바탕으로 음악과 환각제의 융합은 의식 조작의 정점을 이루었습니다. 이 대중적 문화 프로그래밍 단계는 진정한 정치적 저항을 인위적으로 관리되는 문화적 채널로 전략적으로 재지정하여 반대 의견을 조직적 운동에서 벗어나 단편적이고 약물에 의한 금단으로 몰아냈습니다. 

캘리포니아 반문화의 전형적인 구현체인 그레이트풀 데드(Grateful Dead)조차도 한 세대의 공동체와 의미에 대한 탐구를 정의하는 헌신적인 추종자들을 양성했지만, 사회적 통제 메커니즘과 복잡하게 연결되어 있었습니다. 매니저 앨런 트리스트, 단지 아들만이 아니었습니다 타비스톡 창립자 에릭 트리스트 하지만 그 자리에도 있었어 제리 가르시아의 어린 시절 친구 폴 스피글을 죽인 결정적인 교통사고—가르시아가 밴드를 결성하게 된 계기가 된 비극. 

가르시아의 군사적 연관성은 흥미로운 사실 ​​중 하나다. 1960년에 어머니의 차를 훔친 뒤, 그는 감옥살이와 군 복무 중 하나를 선택해야 했다. 반복적으로 AWOL을 갔음에도 불구하고 포트 오드와 샌프란시스코 프레시디오에서 가르시아는 일반 퇴역 처분만 받았습니다. 이는 공식적 연결 가능성에 대한 의문을 제기하는 비정상적으로 관대한 결과입니다. 한편, 밴드의 작사가인 로버트 헌터는 정부 자금 지원 LSD 실험 그 시대의 더 광범위한 환각제 연구와 관련이 있습니다. CIA와 연결된 Merry Pranksters의 하우스 밴드 역할을 한 Grateful Dead는 반전 감정을 환각제 퇴각으로 이끄는 데 중요한 역할을 했으며, 더 깊은 조사가 필요한 방식으로 반문화를 국가가 지원하는 의제와 일치시켰습니다.

이러한 반문화와 기득권의 이해관계의 일치는 엄청난 효과를 발휘했습니다. 진정한 저항이 구조적 권력을 위협할 수 있는 학계에서 반전 감정이 강해지면서 히피 운동의 등장은 효과적으로 반대를 마약으로 가득 찬 청년 반문화로 재지시했고 조직적 저항보다는 도피주의에 집중했습니다. 전쟁 기계가 베트남에서 작전을 확대하면서 젊은 미국인들은 문화적 해체로 인도되었습니다. 이는 의미 있는 평화 운동을 무력화하는 완벽한 공식이었습니다. 전쟁을 주도한 동일한 군사-정보 복합체가 동시에 효과적인 저항을 방해할 문화를 형성하고 있었습니다.

이 변화에서 티모시 리어리의 역할은 결정적이었습니다. 사이키델릭 운동의 가장 영향력 있는 목소리가 되기 전에 그는 웨스트포인트 생도였고 나중에 FBI 정보원으로 일하다. 그의 환각제 옹호 LSD와 같은 물질에 대한 CIA의 탐구와 함께 등장했습니다. MK-울트라 시대. 존 레논 나중에 이 합류점에 대해 반영했습니다. 날카로운 아이러니와 함께: '우리는 항상 LSD에 대해 CIA와 군대에 감사해야 한다는 것을 기억해야 합니다. 사람들이 잊는 것이 바로 그것입니다... 그들은 사람들을 통제하기 위해 LSD를 발명했고, 그들이 한 일은 우리에게 자유를 준 것입니다.' 이 프로그램의 겉보기에 역효과는 더 깊은 성공을 가렸습니다. 화학적 분리를 촉진하여 잠재적 저항을 해체했습니다. 

Leary는 "켜고, 듣고, 그만두라"는 만트라를 대중화함으로써 이 의제를 발전시켰습니다. 이러한 방향 전환은 청소년의 반대를 분열시켰을 뿐만 아니라 가족 및 커뮤니티와 같은 전통적인 지원 시스템과의 유대감을 약화시켰습니다. 이는 바로 미래의 통제를 더 쉽게 만들어 줄 사회적 원자화의 일종입니다.

정부 지원 LSD 연구와 신흥 음악 장면의 겹침은 결코 우연이 아니었습니다. MK-Ultra가 의식 제어의 화학적 수단을 탐구하는 동안, 음악 산업은 동시에 문화적 방법을 완성하고 있었습니다. Grateful Dead와 같은 밴드는 정부 지원 LSD 실험과 빠르게 성장하는 반문화와의 관계를 통해 두 세계를 연결했습니다.

저항을 재지시하다

정부 지도부와 음악 운동의 연결 패턴은 사이키델릭 시대에만 국한되지 않았습니다. 대중 음악이 새로운 장르와 수십 년을 거치며 진화함에 따라, 기득권의 권력과 문화적 영향력 사이에는 동일한 근본적인 관계가 계속됩니다.

하드코어 펑크 장면에서는 Ian MacKaye(Minor Threat, Fugazi)와 같은 인물들이 등장합니다. 그의 아버지는 백악관 기자단에 있었습니다. 그리고 JFK 암살 사건에 참석한 그는 아이러니하게도 음악계에서 가장 맹렬하게 독립적인 인물 중 한 명이 되었고, 그의 레이블인 Dischord Records를 통해 DIY 윤리를 개척했습니다. 그의 자율적인 접근 방식은 시스템에 저항하는 것처럼 보였지만, 그의 기득권과의 연결은 더 광범위한 패턴을 강조합니다. 얼터너티브 록에서도 데이브 그롤의 아버지 레이건 행정부 시절 로버트 태프트 주니어 상원의원의 특별 보좌관으로 일했습니다. 1980년대를 대표하는 팝 스타가 된 마돈나는 토니 치코네의 딸Chrysler Defense와 General Dynamics Land Systems에서 군사 프로젝트에 참여한 엔지니어입니다.

부모가 정부, 국방 또는 정보 업무에 관여했다고 해서 이 예술가들이 잘못을 저질렀다는 것을 의미하지는 않습니다. 그러나 이러한 사례는 반문화 인물과 권력 구조 간의 문서화된 연결의 일부에 불과합니다. 이 패턴은 수십 년과 장르에 걸쳐 있으며, 은행 가문의 지원을 받는 재즈 뮤지션부터 정부와 관련이 있는 펑크 로커, 국방 산업 가문의 주류 팝 스타에 이르기까지 수백 건의 유사한 사례가 우연이 아니라 체계적인 설계를 시사합니다. 이러한 만연한 관계는 지배 계급의 권력과 문화적 영향력 간의 관계에 대한 근본적인 질문을 제기합니다.

아마도 정보 작전과 문화 생산의 의도적인 융합을 코플랜드 가족보다 더 잘 보여주는 단일 가족은 없을 것입니다. CIA를 설립하고 중동 전역에서 쿠데타를 조직한 마일즈 코플랜드 주니어는 그의 책에서 이러한 통합의 배후에 있는 심리적 전략을 자세히 설명했습니다. 국가의 게임. 그 폭로적인 텍스트에서, 코플랜드는 정보 작전과 대중 문화를 형성할 조작 방법론을 명확하게 설명했습니다. "은밀한 작전의 세계에서는 아무것도 겉으로 보이는 그대로가 아닙니다. 핵심은 행동을 통제하는 것이 아니라 행동에 대한 인식을 통제하는 것입니다." 

그의 아들 Miles Copeland III는 음악 산업의 핵심 인물이 되었으며, The Police(형제 Stewart가 드러머로 참여)와 같은 영향력 있는 공연을 관리하고 IRS Records를 설립했습니다. IRS를 통해 Copeland는 REM과 같은 공연을 관리하여 얼터너티브 음악의 주류 출현을 형성했습니다. 마이클 스타이프, 또 다른 군인의 자식. 코플랜드는 은밀한 작전과 문화 생산 사이의 중요한 교량을 나타내며, 정보 방법론이 직접 개입에서 엔터테인먼트를 통한 미묘한 영향으로 어떻게 진화했는지 보여줍니다. 반문화적 매력과 상업적 실행 가능성을 혼합하는 데 성공한 것은 미래의 내러티브 조각의 템플릿이 되었습니다.

이러한 문화적 공학 패턴은 역사적으로 일관된 원칙을 따릅니다. 정보 목표와 일치하는 예술가와 운동은 압도적인 홍보를 받는 반면, 진정한 저항은 억압이나 제거에 직면합니다. 필 옥스와 존 레논과 같은 인물의 비극적인 종말, 둘 다 아래 문서화 된 FBI 감시 국가 권력에 직접적으로 도전한 이들의 행적은, 보다 전통적인 범위 내에서 반란을 일으킨 이들의 경력과 현저히 대조적이다.

제조업 성별

음악이 대중 의식 통제를 시험하기에 완벽한 실험실임이 입증되었지만, 이러한 방법은 곧 오락을 훨씬 넘어 확장되었습니다. 인간 정체성과 관계의 친밀한 측면을 변형하려는 목표로 성 역할과 가족 구조를 의도적으로 재편하는 것에서 이것이 가장 분명하게 드러났습니다. 

페미니스트 서사의 전략적 교정은 정보 기관이 미디어와 조직적 활동을 통해 적극적으로 젠더 정치를 형성하면서 특히 강력한 사례로 부상했습니다. 글로리아 스타이넘, CIA 자금 지원 기관과 협력한 것으로 인정됨 1950년대와 1960년대의 독립 연구 서비스(Independent Research Service)와 같은 것이 이 교차점을 잘 보여줍니다. 양 잡지1972년에 출시된 이 캠페인은 페미니스트 이상과 신중하게 큐레이팅된 메시지를 결합했으며, 나중에 Steinem은 CIA 자금 지원 행사 참여 인정 냉전 중 페미니스트 운동에 영향을 미치는 것을 목표로 했습니다.

Nicholas Rockefeller가 친구 Aaron Russo에게 한 솔직한 고백은 여성 해방이 어떻게 이루어졌는지를 강조했습니다. 국가 및 기업 통제를 확대하기 위해 전략적으로 자금 지원—근로 참여를 통해 세금 기반을 두 배로 늘리고, 이혼율 증가를 통해 가족 유대감을 약화시키고, 국가가 운영하는 보육 시설을 통해 국가가 자녀에게 미치는 영향력을 높이는 것입니다.

같은 기간 동안 다음과 같은 영향력 있는 쇼가 있었습니다. 그 여자 and 메리 타일러 무어 쇼 이러한 변화 자체가 정상화되도록 돕고, 특히 체계적 목표와 일치하는 방식으로 독립적이고 직업에 집중하는 여성의 전형을 대중화했습니다.

이 변화는 체계적이었습니다. 여성 잡지는 주로 가정적인 내용에서 점점 더 직업 중심적인 메시지로 전환되었습니다. 코스모폴리탄 1960년대 헬렌 걸리 브라운이 편집장을 맡으면서 일어난 극적인 변화는 이런 변화를 잘 보여주는 사례로, 여성의 직장 참여가 정상화되었을 뿐만 아니라 전통적인 결혼 밖에서의 성적 해방도 촉진되었습니다. 이는 노동력과 소비자 기반을 모두 확대하려는 기업의 이익과 완벽하게 일치하는 이중적 의제였습니다.

젠더 운동에 대한 이러한 의도적인 형성은 현재까지 이어지고 있으며, Tavistock Institute는 현대적 서사를 계속 형성하고 있습니다. 1960년대에 여성 잡지를 커리어 메시지로 전환한 것부터 오늘날 진화하는 젠더 서사에 대한 끊임없는 홍보에 이르기까지 이러한 운동은 일관되게 의제 중심 목표와 일치합니다.

저항의 상품화

Laurel Canyon에서 진정한 저항을 수익성 있는 문화 상품으로 전환하기 위해 완성된 기술은 점점 더 복잡한 통제 프레임워크로 진화할 것입니다. Grateful Dead의 페스티벌 문화 개척에서 Coachella와 같은 현대 기업 음악 페스티벌에 이르기까지, 진정한 반문화 공간은 체계적으로 상업적 기업으로 전환될 것입니다.

1990년대에 이르러 이러한 방법은 진정한 저항의 체계적인 공모로 진화했습니다. 부머 세대가 낙관주의에서 환멸로의 변화를 경험한 반면, X 세대는 소외 자체를 상품화하는 더욱 정교한 메커니즘에 직면했습니다. 세대적 불만의 진정한 목소리에서 MTV 상품 영향력 장치가 어떻게 진화했는지 보여주었습니다. 저항을 단순히 방향을 바꾸는 데 그치지 않고 수익성 있는 문화적 산물로 바꾸었습니다. 

이런 상품화는 음악 너머로 확장되었습니다. Nike와 같은 브랜드는 Michael Jordan과 Charles Barkley와 같은 인물을 통해 반체제적 거리 문화를 글로벌 마케팅 캠페인으로 전환했습니다. 그 시대의 "대안" 문화는 철저히 상업화되어 Hot Topic과 같은 쇼핑몰 소매업체가 교외 청소년에게 미리 포장된 "반항"을 판매하기 위해 등장하여 반문화적 상징을 표준화된 소매 상품으로 바꾸었습니다.

언더그라운드 음악 장면의 포괄적인 납치는 권력 구조가 얼마나 철저히 문화적 조작을 완성했는지를 보여줍니다. 정보 기관이 60년대 반문화를 재지정했던 것처럼, 기업은 유기적 반체제를 포착하고 상품화하는 진보된 방법을 개발했습니다.

밴스 워프드 투어 한때 진정한 청춘 반항의 표현이었던 펑크 록을 후원 무대와 브랜드 상품이 포함된 여행형 기업 마케팅 플랫폼으로 탈바꿈시켰습니다. 레드불의 음악 아카데미 프로그램 더 나아가 잠재적으로 파괴적인 문화 운동에 대한 조기 경보 시스템을 만들었습니다. 떠오르는 언더그라운드 장르와 아티스트를 일찍 식별함으로써 그들은 진정한 문화적 표현을 재지시하다 진정한 혁명적 잠재력을 개발하기도 전에 상업적 채널로 전환되었습니다.

가장 사나운 독립적인 장면조차도 이 시스템에 취약하다는 것이 입증되었습니다. 주요 레이블은 유통을 통제하는 동시에 언더그라운드 신뢰성을 유지하기 위해 가짜 인디 임프린트를 만들었습니다. 담배 회사들은 특히 언더그라운드 클럽과 레이브를 표적으로 삼았습니다.하위 문화적 신뢰성이 시장 점유율로 전환될 수 있다는 것을 이해했습니다. Laurel Canyon에서 확립된 패턴, 즉 진정한 저항을 수익성 있는 제품으로 전환하는 패턴은 문화적 포획의 과학으로 진화했습니다.

그레이트풀 데드의 정부 연계가 통제된 문화 공간을 위한 템플릿을 확립하는 데 도움이 된 것처럼, 현대 음악 페스티벌은 데이터 수집 지점과 행동 실험실 역할을 합니다. Acid Tests에서 알고리즘적으로 큐레이팅된 페스티벌 라인업으로의 진화는 영향력의 프레임워크가 얼마나 철저히 디지털화되었는지 보여줍니다.

셀러브리티 머신

글로리아 스타이넘이 완성한 접근 방식, 즉 신중하게 관리되는 대변인을 통해 진정한 사회 운동을 이끌어내는 방식은 오늘날의 세심하게 고안된 유명인 활동주의 모델로 발전했습니다.

이 알고리즘 관리 방식은 콘텐츠를 넘어 재능 자체로 확장되고 있으며, 플랫폼은 무엇이 성공하는지 뿐만 아니라 어떤 목소리가 두드러지게 떠오르는지도 점점 더 결정하고 있습니다. 유명인 활동가의 전략적 포지셔닝은 제도적 이익이 엔터테인먼트에 얼마나 철저히 침투했는지 보여줍니다. 조지 클루니의 외교관계위원회 참여 그의 아버지로부터 시작된 권력에 대한 세대 간 가족적 연결을 계속합니다. 닉 클루니의 냉전 시대 저널리즘, 이런 엔터테인먼트와 기업의 유대관계가 여러 세대에 걸쳐 나타나는 대표적인 사례입니다. 

할리우드 반항아에서 안젤리나 졸리로의 진화 UNHCR 특사 반문화적 매력이 어떻게 국가적 목표로 재지정될 수 있는지를 보여줍니다. 마찬가지로 WEF 플랫폼을 통해 홍보된 레오나르도 디카프리오의 환경 옹호는 개인 제트기 라이프스타일을 유지하다—정당한 우려조차도 엘리트 프레임워크에 맞춰 형성되는 방식을 보여줍니다. 마찬가지로, 숀 펜의 유명 위기 개입 패턴— 허리케인 카트리나 에 아이티, 베네수엘라의 우고 차베스, 가장 최근에 우크라이나—선택적인 플랫폼 접근에 대한 의문을 제기합니다. 기득권에 속한 유명인은 끝없이 확대되는 반면, 공식적인 서사에 의문을 제기하는 사람들은 종종 재빨리 소외되거나 침묵당합니다.

스타이넘의 CIA 지원 페미니스트 조직처럼, 현대의 유명인 활동주의는 종종 지배계급의 목표와 놀라울 정도로 잘 맞습니다. 반문화 인물에서 기득권의 목소리로 가는 길은 반복 가능한 템플릿이 되었습니다.

현대 문화 마케팅

현대의 반문화적 프로그래밍은 이러한 시스템이 어떻게 매우 효과적인지 보여줍니다. 엔터테인먼트 산업에서 고급 패션 하우스에 이르기까지 오늘날의 문화 엔지니어는 진보의 모습으로 엘리트의 이익과 일치하는 이야기를 만들어냅니다.

이러한 조정된 사회 구조 조정 패턴은 여러 산업과 플랫폼에 걸쳐 확장됩니다. 패션 산업의 역할은 다음과 같은 사건을 통해 명확해졌습니다. 발렌시아가의 논란이 많은 2022년 캠페인 속박 이미지가 있는 어린이를 특징으로 합니다. 대중의 분노는 즉각적인 논란에 집중되었지만, 이 사건은 패션 하우스가 성별, 성적 취향, 사회적 규범에 대한 서사를 점점 더 밀어붙이는 방식을 보여주었습니다.

스톤스와 비틀즈가 반항을 수용 가능한 형태로 전환했던 것처럼, 오늘날의 문화 건축가들은 신중하게 조정된 저항을 만들어낸다. 빌리 아일리시의 소외에 대한 주제는 Z세대에게 불만을 상업적으로 실현 가능한 배출구를 제공하는 반면, 리조의 전통적인 미의 기준에 대한 도전은 다양한 청중에게 맞춤화된 제약, 웰빙 제품 및 소비재를 홍보하는 기업의 이익과 일치한다. 가장 상업적으로 성공한 아티스트조차도 이러한 기득권과의 관계를 반영한다. 테일러 스위프트의 은행 왕조와의 가족적 유대 관계, 연방준비제도에서 그녀의 할아버지의 역할, 이러한 관계가 얼마나 철저히 내재되어 있는지 보여줍니다. 연구원 Mike Benz가 기록했듯이, NATO의 자체 교육 자료는 Swift를 핵심 인물로 식별합니다. 메시지 확산을 위해 디지털 시대에 관료적 영향력이 어떻게 작용하는지 보여 줍니다.

건강이 이념이 될 때

건강에 해로운 생활 방식을 장려하는 것은 여러 가지 체계적 목적을 달성합니다. 비만과 만성 건강 문제로 어려움을 겪는 동안 '바디 포지티비티'에 집중하는 인구는 제약 회사에 더 많은 수익을 가져다주고 제도적 시스템에 더 의존하게 됩니다.

이러한 의제는 건강에 해로운 것이 진보적이고 포괄적으로 찬양되는 방식에서 드러납니다. 기업 캠페인과 미디어는 비만 체형과 건강에 해로운 생활 방식을 대부분의 경우 장기적으로 건강에 좋지 않은 결과를 초래하는 힘을 주는 정상화 행동으로 묘사합니다. 예를 들어, 코스모 폴리탄 2021년 XNUMX월호 표지에 "This is Healthy!"라고 선언하고, 비전통적인 신체 유형의 이미지를 함께 게재했으며, Nike는 플래그십 매장에 플러스 사이즈 마네킹을 도입하여 상당한 미디어 화제를 모았습니다. 이러한 노력은 포용성의 이정표로 기념되었으며, '바디 포지티비티' 운동이 문화적 시금석으로 굳건히 자리 잡았습니다.

동시에, 피트니스와 운동은 점점 더 극단주의의 상징으로 규정되고 있습니다. 기사와 생각 조각은 운동 문화와 신체 건강을 위험한 이념과 연결하여 개인적 규율을 정치적 급진화의 표식으로 묘사합니다. 이 명백히 터무니없는 이야기는 운동을 미묘하게 재구성하여 웰빙 and 개인적 훈련, 그러나 ~함에 따라 기호 of 극우 극단주의. 

이러한 의도적인 역전은 오웰의 디스토피아를 반영합니다. 건강은 해롭고, 건강하지 못한 것은 덕이 됩니다. 신체적 웰빙과 자기 계발을 일탈의 형태로 재구성함으로써 이러한 서사는 사회적 가치를 왜곡하여 도덕적 이상으로서의 안주와 일치시킵니다.

이러한 변화의 씨앗은 코로나19 팬데믹 동안 심어졌는데, 당시 공중 보건 정책은 기본적인 웰빙 관행을 대체로 무시했습니다. 햇빛, 운동, 적절한 영양 또는 체중 감량을 장려하는 대신— 비만은 가장 큰 위험 요인이다—공식 메시지는 격리, 마스크 착용, 규정 준수를 강조했습니다.

팬데믹 이후 시대에 이러한 주제는 더욱 발전하여 개인의 건강과 규율이 불필요할 뿐만 아니라 정치적으로 위험한 것으로 재구성되었습니다.

건강과 몸매 관리에 대한 치료는 계산된 의제를 드러냅니다. 건강에 해로운 라이프스타일을 장려하는 동시에 신체적 훈련을 악마화하는 것은 같은 목적, 즉 더 의존적이고 통제 가능한 인구를 만드는 데 도움이 됩니다. 이것은 모순이 아니라 융합입니다. 두 가지 접근 방식 모두 사람들을 자립에서 멀어지게 하고 제도적 의존으로 이끕니다. 이것은 무작위적 모순이 아니라 계산된 속임수입니다. 타비스톡이 심리적 취약성을 사용하여 의식을 재형성하는 법을 배웠던 것처럼, 현대 조직은 건강 이야기를 전개하여 새로운 형태의 사회적 통제를 만듭니다.

건강 의식의 체계적 재편은 훨씬 더 광범위한 변형, 즉 시민권과 국가 정체성 자체의 재정의와 평행을 이룹니다. 신체적 건강이 극단주의로 재구성된 것처럼, 애국심과 국가적 자부심에 대한 전통적 개념은 권력 구조에 봉사하도록 신중하게 재구성될 것입니다. 건강 서사를 수정하는 기술을 완성한 엔터테인먼트 산업은 이와 동일한 방법을 사용하여 충성심과 국가적 목적에 대한 대중의 이해를 재편할 것입니다.

애국심을 형성하다 

피트니스 산업에서 할리우드에 이르기까지, 서사는 체계적 이상을 준수하도록 만들어지며, 종종 앞서 논의한 고립주의 시대에 대중의 감정을 재형성하기 위해 처음 개발된 전술을 반영합니다. JP Morgan이 1917년에 신문을 인수한 것이 미국의 세계적 갈등에 대한 주저하는 참여를 도덕적 명령으로 규정하는 데 도움이 된 것처럼, 텔레비전 시리즈, 스트리밍 쇼, 영화는 모두 군사 행동의 필요성과 영웅주의를 미화함으로써 군사 행동에 대한 대중의 인식을 형성합니다.

현대 블록버스터와 같은 탑건 : 코디 얼 스튜디오가 국방부에 대본을 제출하여 승인을 받는 방법을 보여줍니다., 필수 장비와 촬영 장소에 접근하기 위해 군에서 명령한 변경 사항이 필요합니다. 펜타곤의 영향력은 마블 시네마틱 유니버스에 깊이까지 확장됩니다. 캡틴 마블 광범위한 스크립트 수정이 필요함 군사적 지원을 확보하기 위해 주인공을 민간 조종사에서 공군 장교로 바꾸었습니다. 유사한 군사적 감독이 형성되었습니다. 아이언 맨, 펜타곤과 함께 기지와 장비에 대한 접근을 대가로 스크립트 승인을 요구. 이것들은 단순한 제품 배치 거래가 아닙니다. 현대 엔터테인먼트의 핵심에 있는 체계적인 내러티브 제어를 나타냅니다. 다음과 같은 다른 영화 제로 다크 서른 and 아르곤, CIA와 직접 협력하여 제작되었습니다.군사적 이익과 일치하는 이야기를 홍보합니다. 

NFL은 스포츠 리그가 엔터테인먼트 네트워크의 확장선으로 기능하여 감정적 서사를 활용하여 대중 감정을 형성하는 방식을 보여주는 또 다른 놀라운 사례입니다. 군사 비행, 선수들이 군인들에게 경의를 표하다및 슈퍼볼 광고 종종 국가적 자부심을 자연스럽게 기념하는 행사로 표현됩니다. 

그러나 이러한 순간은 종종 다음에서 비롯됩니다. 국방부와의 유료 파트너십, 진정한 애국심과 조작된 메시지 사이의 경계를 모호하게 합니다. 블록버스터 영화가 군사적 행동을 미화하는 것처럼, 스포츠 리그는 애국심과 군 복무 사이의 연결을 정상화하고, 오락이라는 명목으로 규제된 서사를 강화합니다.

진정한 애국심과 군인에 대한 존중이 진정한 미국적 가치를 반영하는 것은 사실이지만, 엔터테인먼트 산업이 군사적 서사를 신중하게 큐레이션하는 것은 더 깊은 목적을 제공합니다. 즉, 이러한 갈등과 그 끔찍한 결과에 대한 더 깊은 이해를 장려하지 않고 영구적인 외국 개입을 정상화하는 것입니다. 군인에 대한 지원을 군사 행동에 대한 의심 없는 수용과 혼동함으로써 이러한 문화적 제품은 대부분 시민이 이해하지 못하거나 의미 있게 토론하지 않는 참여에 대한 동의를 만들어냅니다. 복잡한 지정학적 현실을 단순화된 영웅 서사로 변환하면 대중의 이해 없이 대중의 순응을 보장하는 데 도움이 됩니다.

표면적으로 비판적인 영화조차도 본 필름스 and 찰리 윌슨의 전쟁 사실과 허구를 미묘하게 미화하는 방식으로 혼합합니다. 정보 활동과 개입주의 정책. 이러한 서사적 구성은 이러한 조직에 대한 회의론이 제한되도록 보장하여 국가 이상과 정책에 묶인 애국심을 강화합니다.

이러한 영화적 사례와 함께 비디오 게임 산업은 행동 영향 전략에 강력한 도구가 되었습니다. 프랜차이즈는 다음과 같습니다. 콜 오브 듀티 몰입형 게임 플레이에 군사적 서사를 포함시켰습니다. 고급 모집 도구로 사용 군대를 위해.

헐리우드와 게임이 청중을 전쟁 기계로 끌어들이는 반면, 현대 음악은 1950년대 재즈 외교, "브리티시 인베이전", 그리고 이전에 논의된 로렐 캐년 뮤지션과 유사한 방식으로 무기화되었습니다. 이는 힙합에서 가장 두드러지는데, 힙합 장르가 항의 음악에서 "갱스터 랩"으로 변모하면서 권력 중개인이 진정한 목소리를 어떻게 공모하여 그들을 복종시키려는 기업 및 정치적 이해관계와 일치시키는지 알 수 있습니다.

감옥 수익 파이프라인

1980년대 힙합의 부상은 크랙 유행과 맞물렸는데, 이는 니카라과의 콘트라 반군과 CIA의 개입으로 더욱 악화된 미국 역사의 파괴적인 한 장을 의미합니다. 저널리스트 Gary Webb가 획기적인 조사를 통해 폭로. 흑인 커뮤니티에서 체계적 억압과 마약의 재앙의 영향을 기록하는 장르로 시작된 것은 곧 상품화되었습니다. 생존과 저항에 대한 생생한 서사는 마약 문화에 대한 화려한 묘사로 변형되어 수익성 있는 수감 및 통제 주기를 영속시키는 권위 중심의 이익과 깔끔하게 일치했습니다.

힙합 아이콘과 같은 인물을 통해 음악 산업의 실제 의제가 명확해집니다. 아이스 큐브가 폭로했다. 레코드 레이블과 민간 교도소가 어떻게 의도적으로 이익을 일치시켰는가. Cube는 "정말 의심스러운 듯합니다."라고 말했습니다. "나오는 레코드가 사람들을 그 교도소 산업으로 밀어붙이는 데 정말로 맞춰져 있습니다." "[레코드 레이블]을 소유한 사람들이 교도소를 소유한다"는 그의 주장은 교도소 시스템에 공급하기 위한 콘텐츠의 전략적 개발을 폭로했습니다. 

Cube가 설명했듯이, "사람들이 좋아하는 도핑 노래의 대부분은 래퍼에게 무엇을 말해야 할지 말하는 사람들이 만든 것"으로, 유기적인 예술적 표현을 신중하게 개발된 내러티브로 대체합니다. 이러한 의도적인 변화는 분노와 불만을 자기 파괴적 행동으로 유도하여 기업의 이익과 깔끔하게 일치하는 수감의 순환을 영속시킵니다. 교도소-산업 복합체는 체계적 통제가 어떻게 이익 동기와 사회적 프로그래밍을 합칠 수 있는지 보여주었습니다. 감시, 행동 수정, 경제적 강압의 이러한 융합은 알고리즘이 행동을 추적하고, 선택을 형성하고, 경제적 처벌을 통해 준수를 강제하는 디지털 감독 프레임워크의 템플릿이 될 것입니다. 이는 글로벌 규모로만 가능합니다.

힙합에서 레코드 레이블이 수동으로 달성한 것, 즉 진정한 표현을 식별하고, 재지정하고, 상품화하는 것이 디지털 제어의 템플릿이 될 것입니다. 임원들이 거리 문화를 수익성 있는 제품으로 전환하는 법을 배웠던 것처럼, 알고리즘은 곧 이 과정을 글로벌 규모로 자동화할 것입니다. 시위에서 이익으로의 전환은 음악에만 국한되지 않았습니다. 그것은 디지털 시대에 모든 문화적 저항이 어떻게 관리될지에 대한 청사진이 되었습니다.

다음 기사에서는 이러한 문화적 형성 기술이 디지털 시스템을 통해 어떻게 자동화되고 완성되었는지 살펴보겠습니다. 문화적 통제 방법은 물리적에서 심리적으로, 지역에서 글로벌로, 수동에서 자동화로 진화했습니다. 에디슨의 하드웨어 독점으로 시작하여 대중 문화 조작에서 아날로그 정점에 도달한 것은 디지털 시스템에서 궁극적인 표현을 찾을 것입니다. 기계적 통제에서 알고리즘 통제로의 전환은 기술적 진화일 뿐만 아니라 인간 의식을 형성하는 능력의 양자적 도약을 나타냅니다.