팬데믹 시대의 진실과 예술

세상에 지친 광대가 맥스 슈렉을 약간 연상시키는 보라색 황혼의 하늘 앞에 서서 노란색 점프수트에 미키 마우스 백신과 뼈 모양 핀을 달고, 길쭉한 흰색 장갑을 낀 손가락으로 분홍색 풍선 동물 주사기를 잡고 있습니다. 가슴 부분에 뿔이 달린 파란색과 빨간색 청진기가 목에 떠 있습니다. "XPERT"라고 쓰인 너무 작고 뾰족한 노란색 모자가 희끄무레한 붉은 머리카락의 대머리 위에 떠 있습니다. 

점점 더 이상 꿈에 집착하는 사회의 부조리를 조롱하는 데 쓰이던 쾌활한 허무주의의 상징이었던 이 광대는, 소년이 소녀가 될 수 있고 소녀가 소년이 될 수 있다는 관념을 받아들였는데, 지난 2년 반 동안 서구 문명의 기반을 침식한 허무주의에 맞서 미소를 지으며 지냈다. 

이번 여름 초, 그는 이러한 파괴적인 속임수에 맞서 미소 짓는 사람들을 환영했습니다. 그는 그들을 미술, 공연, 자유로운 언론의 밤에 초대했습니다. 여전히 그런 것들을 중시하는 커뮤니티에서 인터넷에 유포된 전단지에서 그는 1년 2022월 XNUMX일에 시작되는 콜로라도 푸에블로의 "The Truth Show"에서 그를 찾으라고 손짓했습니다. 

푸에블로, 록 시티

푸에블로는 활기찬 예술계나 문화적 중심지로 알려진 적이 거의 없습니다. 그러나 여러 면에서 이 노동계급의 도시는 깊은 유대감 철강과 철도는 공공-민간 파트너십이 의심의 여지 없이 이루어지고, 유명 사업가들이 비난받을 일이 없고, 선전이 진실의 동의어로 여겨지는 사회를 비난하고, 비웃고, 비난하는 행사를 주최하기에 완벽한 장소입니다. 

남쪽으로 약 1시간 거리에 Ludlow가 있습니다. 불과 1세기 전만 해도 인화점 역할을 했다 석탄 광산 전쟁 당시 콜로라도 주는 록펠러가 소유한 콜로라도 연료 및 철강 회사(CF&I)를 비롯하여 정치적으로 연관된 소수의 기업이 지배하고 있었습니다. 

CF&I와 같은 회사에 고용된 많은 광부들은 자신들에게 불리하게 조작된 시스템 때문에 노동에 대한 불공평한 보상을 받고 있다고 느꼈습니다. 그들은 작업 조건이 극도로 위험하다고 느꼈습니다. 그래서 1913년 XNUMX월에 그들은 이러한 불만을 시정하고 노조의 인정을 얻기 위해 파업을 벌였습니다. 

그 결과, 그들은 살고 의존하던 회사 마을에서 쫓겨났습니다. 많은 사람들이 파업 방해자의 이동을 방해하기 위해 전략적으로 배치된 텐트 식민지로 이전했습니다. 광산 운영자들은 차례로 볼드윈 펠츠 탐정 사무소의 서비스를 유지하여 광부들에 대한 괴롭힘 캠페인을 벌였으며, 이는 노동자들로부터 충분히 폭력적인 반응을 유발하여 콜로라도 주지사가 국가 경비대를 배치하도록 보증하기 위한 것이었고, 그들은 10월까지 목표를 달성했습니다. 

이를 달성하면서, 최소한 질서를 유지하고 광산을 보호하는 재정적 부담의 일부가 기업에서 주 정부로 전가되었습니다. 또한 민병대가 일상적으로 노동자와 그 가족을 투옥하고 괴롭히면서 비공식적인 계엄령 선포와 헌법적 권리 정지가 가능해졌습니다. 

20년 1914월 25일 아침, 텐트 식민지 중 가장 큰 곳인 러들로에서 노동자와 주 방위군 사이에 마침내 폭력이 터졌습니다. 역사가들은 그날의 적대 행위를 어느 쪽이 시작했는지 여전히 확신하지 못하지만, 저녁 무렵 식민지는 불타올랐고 약 10명이 사망했습니다. 사망자의 대부분은 어린이였습니다. 러들로에서 무슨 일이 일어났는지 소식을 듣고 다른 캠프에서도 싸움이 벌어졌습니다. 결국 콜로라도 주지사는 연방 정부의 지원을 요청해야 했습니다. 폭력은 XNUMX일 만에 끝났지만, 파업은 XNUMX개월 더 이어졌고, 그 후 대부분 노동자가 대량 체포되었습니다.

러들로에서 일어난 이런 사건의 여파로 가장 큰 피해 중 하나는 존 D. 록펠러 주니어의 평판이었다. 다행히도 록펠러는 좋은 홍보팀을 고용할 돈을 찾을 수 있었다. 

"그것은 거의 갈퀴와 등불이 될 뻔했어요. [그들은] 록펠러를 쫓고 있었고 이 사람들을 무너뜨렸어요. 그래서 [록펠러는] 사람들이 자신들에 대해 생각하는 방식을 바꿔야 했고, 그래서 자선이라는 일을 했어요. 맞죠? 그러니까 기본적으로 사람들의 의견을 매수한 거예요. 하지만 [이것은] 그들이 사람들을 대하는 방식을 실제로 바꾸지 않았어요."

이것은 The Truth Show의 진행자 Jeff Madeen이 전화 인터뷰에서 자신의 이야기를 다시 들려준 내용입니다. 오늘날 미국의 서부에 대한 이 어두운 이야기에 대해 아는 사람이 얼마나 적은지에 전혀 놀라지 않은 Madeen은 "제가 어렸을 때는 아마 더 많은 진짜 진실과 진짜 역사를 접했을 것 같고 시간이 지나면서 멍청해졌고 지금은 특히 더 심합니다."라고 말했습니다.

그는 "저는 커먼 코어와 그런 종류의 쓰레기는 비판적 사고를 가르쳐주지 않기 때문에 아이들이 사물에 대해 진지하게 생각할 방법이 없다고 생각합니다."라고 덧붙였습니다.

원래 일리노이주 엘긴 출신인 메이드인은 시카고에서 미술 학교에 다녔고, 그곳에서 약 10~11년을 살았습니다. 그가 전성기라고 묘사한 1977~1983년에 메이드인은 Exit, Neo, Club 950과 같은 지금은 문을 닫은 시카고의 하위 문화 기관에서 시간을 보냈습니다. 그는 Al Jourgensen과 Wax Trax의 몇몇 사람들을 알고 있었습니다! 그는 얼마 동안 Golden Apple 맞은편 링컨에 자리를 잡았습니다.

마딘은 그때가 "좋은 일이 벌어지고 있던 때"였다고 말했습니다.

하지만 시간이 흐르면서 많은 사람들이 뉴욕으로 이사를 갔다고 Madeen은 설명했습니다. 시카고는 당시의 음악 장면에 대한 인정을 받지 못했습니다. 그리고 "모든 것이 엉망이 되었습니다."

게다가 그는 결국 아이를 낳았고, 그로 인해 록에 덜 관심을 갖게 되었다고 말했습니다. 

전성기 이래로, 마딘은 1995년에 듀랑고로 이사하기 전까지 시카고 교외인 에번스턴에서 시간을 보냈습니다. 마딘은 2007년경에 우리 사회가 대부분의 사람들이 준비하지 못했고 여전히 준비하지 못한 어떤 종류의 위기에 접근하고 있다는 것을 더욱 예민하게 깨달았다고 말했습니다.

"그것은 화폐 시스템과 국가, 은행, 개인이 가진 부채의 양과 관련이 있습니다." 그는 자세히 설명했습니다. "저는 부채가 없고 꽤 오랫동안 부채가 없었습니다." 그는 자랑스럽게 덧붙였습니다. "제가 플레이한 방식과 비슷합니다. 하지만 다른 사람들이 있습니다. 신이 아십니다!" 그는 자신의 요점을 강조하기 전에 외쳤습니다. "저는 덴버에 자주 가지 않지만, 거기에는, 아니, 수천 명의 노숙자가 있습니다."

마딘에 따르면, 지난 15년 동안 지금까지 우리가 본 것은 단지 시작일 뿐이며, 상황은 나아지지 않을 것입니다. 

Madeen은 우리 사회의 또 다른 주요 문제는 그가 "슬랩 문화"라고 부르는 것으로, "너무 많은 사람들이 하루 종일 기기를 응시하며 실제 세계를 실제로 경험하지 못하고 있다"고 덧붙였습니다.

"그거 슬픈 일이네요." 그는 한숨을 쉬며 말했다. "[하지만] 사람들이 통제되는 방식이 바로 그것입니다. 세상을 생각할 수 없게 만드는 거죠."

마딘은 예술이 사람들에게 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 깨닫게 하는 수단이 될 수 있다고 믿는다.

2016년 Madeen은 푸에블로로 이사했고 XNUMX년 후에 그곳에서 블로 백 갤러리, 그가 애정을 담아 "OG 갤러리"라고 부르는 길고 좁은 갤러리로 시작했습니다. Blo Back은 그해 12월에 첫 쇼를 열었고 그 이후로도 정기적으로 쇼를 열었습니다. 당시 이 건물에는 자동차 수리점도 있었는데, 그 주인은 Madeen에게서 그 공간을 빌렸습니다. 이 건물에는 2층에 Madeen의 집도 있었습니다. 

Blo Back이 문을 연 지 약 5년 반 후, Before Times의 마지막 날인 지금, Madeen은 세입자가 이사를 가기로 했다고 말했습니다. 그는 자동차가 있는 다른 곳 위에 살고 싶지 않아서 갤러리를 확장하고 무대를 설치하기로 했습니다. "[지금은] 정기적으로 순회 공연을 하는 음악가들이 있고 [우리는] 또한 임대합니다..." Madeen은 30월 중순에 말했습니다. "Rocky Mountain Metal Smiths가 [컨벤션을 위해] 마을에 왔어요... 그들은 오후 20시 XNUMX분쯤에 여기 와서 게임을 하고 술을 마시고 즐거운 시간을 보낼 거예요. 그리고 내일은 Pueblo West High School의 XNUMX주년 동창회예요. 월요일에는 순회 공연 밴드가 여기서 연주할 거예요."

하지만 매달 쇼가 있고 7월에는 The Truth Show라는 쇼가 있었습니다. 여전히 언론의 자유, 자유, 예술을 중시하는 서클을 여행하는 친구 및 동료와의 대화에서 탄생한 Madeen은 Truth가 쇼의 좋은 주제가 될 것이라고 결정했습니다. 

사회적 거리두기를 하는 친구들의 작은 동아리

워싱턴 주 처음이었다. 2020년 XNUMX월에 코로나 확진자가 발생한 미국의 주입니다. 또한 공식적으로 코로나로 인한 사망자가 발생한 첫 번째 주이기도 합니다. 워싱턴주 데이튼에 거주하며, 요르단 헨더슨 하지만 코로나에 대해서는 별로 생각하지 않았습니다. 적어도 처음에는요.

"저는 조류 독감, 돼지 독감, 지카 바이러스 같은 이런 종류의 것들을 보는 데 익숙했기 때문에 그것에 크게 주의를 기울이지 않았습니다. 그저 평범한 공포 이야기처럼 보였고, 어떤 면에서는 그랬습니다. 하지만 봉쇄가 시작되자 저는 더 많은 주의를 기울이기 시작했습니다. 왜냐하면 그것이 그 어느 때보다 더 멀리까지 퍼져 나가고 있었기 때문입니다. 그리고 워싱턴 주에서 워싱턴 주가 봉쇄될 것이라는 통지를 받았습니다."

헨더슨은 위협과 대응에 대해 즉시 회의적이었습니다. 그는 워싱턴 주에서 "그들은 [코로나를 진단할] 충분한 검사를 받지 못했습니다. 맞죠? 그래서 그들은 의사들에게 '코로나에 걸린 것 같은 사람만 검사하세요.'라고 말했습니다. 그리고 워싱턴 주에서 의사들은 그렇게 했습니다. 그리고 그들 대부분은 음성으로 나왔는데, 이는 증상이 [다른 질병과] 동일하다는 것을 의미합니다. 의사들은 증상에 근거하여 새로운 질병을 감지할 수 없었습니다. 맞죠? 그래서 그것은 거대한 위험 신호와 같았습니다. 하지만 어쨌든 그들은 봉쇄가 올 것이라고 말했습니다."라고 말했습니다.

하지만 헨더슨은 사람들이 이걸 참을 리가 없다고 생각했습니다. 분명 화가 날 겁니다. 그래서 헨더슨은 조치를 취하려고 했습니다. "저는 제 자매와 앉아서 [우리는] 아는 사람들, 친구, 지인에게 전화를 걸어 '이거 어떡하지? 시위를 하자. 뭔가 하자!'고 말했던 걸 기억합니다. 이건 봉쇄가 실제로 시작되기 전이고, 우리가 그것에 대해 알게 된 후였습니다. 아무도 관심을 보이지 않았습니다. 놀랍게도 많은 동료, 지인들이 무슨 일이 일어나고 있는지 괜찮다고 했습니다. 그들은 그것에 대해 아무런 문제도 없다고 생각하는 듯했습니다."

다소 낙담한 헨더슨은 무엇을 해야 할지 몰랐다. 그는 방금 예술을 전업으로 삼았다. 그는 할 일이 많았다. 그는 혼자 봉쇄를 감당할 시간이 없었다.

헨더슨은 한 달 후, 워싱턴 주에서 마스크 착용이 의무화되자 "그날 [의무화 시행]에 항의의 표시로 마스크 없이 쇼핑을 하러 나갔다"고 설명했습니다. 그는 하루 만에 얼마나 큰 변화가 생길 수 있는지 보고 충격을 받았습니다. 그는 많은 사람들이 따르는 것을 보고 충격을 받았습니다. "여기저기서 어떤 사람들은 따르지 않았습니다."라고 그는 말했습니다. 하지만 대부분은 따랐고, 가끔 따라가지 않는 동료 여행자를 만나면서 초현실적인 느낌이 들었습니다. 

"흥미로운 느낌이었어요. 신선한 공기를 마시는 것 같았고, 그걸 느꼈을 때 '흥미로운 감정이네. 내가 그걸 그릴 수 있을 것 같아. 예술 작품에 좋은 소재가 될 거야.'라고 느꼈어요. 그래서 그림을 그리기 시작했어요. 정신 건강 그녀의 아들과 믿음이 강한 사람, "라는 작품은 생동감 넘치는 색깔의 여성과 그녀의 아이를 묘사했는데, 가면을 벗은 모습이 차분한 색상으로 차분해진 디스토피아적 소도시 미국 거리의 나머지 부분과 대담하게 대조를 이룹니다. 

"그냥 한 번만 할 생각이었어요." 헨더슨은 처음에 그렇게 생각했습니다. "다른 작업으로 돌아갈 생각이었어요. 하지만 그 그림을 다 그리기도 전에 다른 아이디어가 많이 떠오르기 시작했어요. 일종의 깨달음이었어요. '잠깐! 왜, 제 작품에 집중해야 하는데 이걸 항의하고 싶다면, 왜 둘을 합치지 않았을까?' 왜 그걸 알아내는 데 몇 달이 걸렸는지 모르겠어요. 하지만 알아낸 후에는 그림을 계속 그릴 수 있는 것보다 더 많은 아이디어가 떠올랐어요."

2020년 XNUMX월 시카고에 살았지만 지금은 인디애나주 미시간 시티에 거주하는 패트릭 코넬리는 주변 세계에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 똑같이 회의적이었습니다. 그는 또한 Before Times가 끝나가면서 매우 강하고 빠르게 타격을 입은 산업에서 일하고 있었습니다.

“저는 영화계 출신입니다. 대학을 졸업하고 바로 뉴올리언스로 가서 의료 옹호 장편 다큐멘터리를 작업했습니다. 죽을 만큼 아프다 – 주로 갑상선 질환과 이를 둘러싼 부패에 관한 것입니다." 코넬리는 전화 인터뷰에서 말했습니다. "갑상선 질환 치료제를 만드는 가장 큰 제약 회사는 화이자입니다." 그는 계속해서 말했습니다. "그래서 저는 몇 년 전에 이 회사가 얼마나 부패했는지 알게 되었습니다. 그리고 제가 [코로나 백신을 생산할] 선택권이 그 사람이라는 것을 알았을 때, 저는 '그래, 이건 과학적인 게 아니야. 이건 그저 갱스터들이 세계를 지배하고 수십억 달러를 벌어들이는 거야.'라고 생각했습니다."

"그냥 우연의 일치였어요." 코넬리가 말을 이었습니다. "주 편집자, 즉 저는 보조 편집자였고, 1년 내내 한 사무실에서 함께 일한 책임자가 있었어요. 정말 눈을 뜨게 했고, 의대에 자금을 지원하는 사람이 누구이고, 어디서 왔고, 왜 의대에서 무엇을 가르치고 무엇을 가르치지 않는지에 대해 많은 것을 배웠어요."

그가 그 분야의 보조 편집자로 일한 이후로 죽을 만큼 아프다, Connelly는 비디오 기술자로 일하다가 VJ라는 이름으로 공연을 시작했습니다. 네오코드VJ로서, 코넬리는 집에서 비디오 콘텐츠와 애니메이션을 제작한 다음, 라이브 쇼와 대규모 음악 페스티벌에서 이를 공연하고, 이를 대형 LED 화면에 상영하여 공연되는 음악에 맞춰 영상이 흐르도록 합니다. 

물론, 그런 라이브 쇼와 대규모 음악 축제는 파우치 박사의 명령에 따라 가장 먼저 중단해야 할 일 중 하나였습니다. 아이들은 음악 소리를 줄이고 넓은 잔디밭에서 나와 집으로 가야 했고, 종종 부모님 곁으로 가야 했습니다. 

"울트라 뮤직 페스티벌이 취소되었을 때 우리는 가장 먼저 그것을 느낀 업계 중 하나였습니다... 그때, 아시다시피, 모두가 해고되기 시작했습니다." 코넬리는 설명했습니다. "아무도 상황이 얼마나 봉쇄될지 몰랐지만, 아무도 사교 모임을 갖으려 하지 않는다는 것을 모두가 알고 있었습니다."

"그래서, 저는 직장을 잃었어요." 코넬리는 계속해서 말했다. "저는 몇 달 동안 [메인에 있는] 집으로 돌아갔어요." 

그는 새로운 여자친구를 데리고 갔다. 그 당시에 코넬리는 "사람들이 물리적으로 모일 수 없게 되자 라이브 스트리밍이 유행하기 시작했고, 많은 아티스트가 긴 이벤트와 음악 비주얼을 무료로(또는 기부금으로) 라이브 스트리밍했고, 그것은 내 비주얼을 내놓을 수 있는 꽤 좋은 기회였다"고 말했다. 

그 동안 코넬리는 또한 심리학과 역사에 대한 "심층 탐구"를 했으며, "이 모든 끈을 잡아당기는" 사람들이 누구인지 더 잘 이해하기 위해 노력했습니다. 

그 당시 코넬리는 또한 자신의 나이와 업계에 있는 다른 많은 젊은이들에 대해 뭔가를 알아차렸다고 말했습니다. "자신을 반정부[와] 반기업으로 자부하던 세대에게 그들이 얼마나 빨리 선전 캠페인에 속아넘어갔는지가 정말 당혹스러웠고, 저는 제 업계에서 어느 정도 혼자라는 것을 금방 깨달았습니다. 이러한 자유 사상가의 대부분은 감옥에 갇힌 사상가였습니다."

코넬리는 자신의 예술을 통해 사람들의 마음을 열기 위해 무언가를 하고 싶어했습니다. 하지만 그는 "아티스트로서 머리를 숙이고 사람들이 다른 곳에서는 듣지 못하거나 보지 못하는 메시지를 밀어내고 전달하는 가장 효과적인 방법이 무엇인지, 그리고 기본적으로 사람들에게 메시지를 전달하기 전에 취소되지 않고 그렇게 하는 방법을 알아내려고 노력했습니다... 저는 제가 너무 빨리 너무 열심히 하면 빠르게 과거로 밀려날 것이라는 것을 알고 있었습니다. 저는 어디에서도 실제로 라이브 공연을 할 수 없을 것이고 VJ는 일종의 쇼의 반주로 여겨지기 때문에 저를 대체하기가 매우 쉬울 것입니다... 저는 공연을 정말 좋아하고 조금 더 낮게 지내는 것으로 너무 많은 것을 희생하는 것 같지 않았습니다."라고 인정했습니다.

그러나 코넬리는 조금 더 낮은 자세를 취하면서도 여전히 자신의 작업을 통해 가능한 한 위선을 지적하려고 노력했다고 말했습니다. 그는 파노프티콘과 같은 것과 사회 심리학자 스탠리 밀그램과 필립 짐바르도의 작업을 떠올리게 하는 애니메이션을 만드는 데 보다 적극적인 접근 방식을 취하기로 결정했습니다. 이들은 "권위에 대한 순종" 그리고 "스탠포드 감옥 실험", 각각.

최근의 작품 중 일부를 돌아보며, 코넬리는 "저는 일부 사람들이 기술관료주의, 인간성을 잃는 방향으로 확실히 이끌리는 모습을 보여주는 애니메이션과 정지화 작품을 만들고자 합니다. 그리고 그것이 매우 아름답고 편리해 보이는 패키지로 포장될 수 있지만, 궁극적으로는 세상을 황무지로 만들고 인간성을 파괴한다는 것을 보여주고자 합니다."라고 말했습니다.

Connelly는 최근의 한 가지 노력을 설명하면서 "나는 클립을 일종의 리믹스로 만들었습니다. 그들은 라이브 그리고 그걸 제 세트에 넣어왔어요. 알다시피, 그가 안경을 쓰고 "복종하라"고 말하는 거요. "정부를 믿어라", "이웃을 두려워하라", 이런 종류의 선전적인 것들을 잘라냈어요. 사람들이 정말 생각하게 만들고 싶어요."

그는 그저 작은 빨간 알약을 떨어뜨리려고 한다고 말했다. "[저는] 이런 쇼에서 주로 제 동료인 사람들을 깨우치려고 노력하고 있습니다. 저는 그들과 공통점이 점점 줄어드는 것 같아요."

지금까지 Connelly는 Panopticon 작품과 리믹스 클립과 같은 작품에 대한 반응을 다음과 같이 말했습니다. 그들은 라이브 꽤 긍정적이었습니다. 때때로 그의 일은 그가 지적으로 연결할 수 있는 사람들을 찾는 데 도움이 됩니다.

그러나 사회 비판을 시도하는 많은 예술가들은 자신의 작품을 전시할 공공 장소를 찾는 데 별로 운이 없었거나 공유할 수 있는 것에 더욱 제한을 받는다고 느꼈습니다.

기계에 분노하는 자들을 향해 분노하다 

"여기는 꽤 활기찬 음악 장면이 있어요. 일종의 기복이 있어요. 여기에는 인구 기반이 있고, 겨울이 길어서 지역적으로 꽤 멋진 음악을 만들어낼 수 있어요." 토니 망널은 전화 인터뷰에서 노스다코타주 파고에 대한 질문을 받았을 때 이렇게 말했습니다. "저는 몇 개의 밴드에서 연주했는데, 공연이 있을 때마다 여기의 큰 클럽에 꽤 많은 관중이 모였어요."

Mangnall은 여전히 ​​YouTube에 게시하는 노래 중 일부를 작곡하고 연주하지만, 주로 친구들과 공유하기 위해 작곡하고 연주하지만, Mangnall은 현재 다른 여러 가지 전문적인 활동으로 바쁘게 지내고 있습니다. 그의 주요 경력은 텔레비전 포커 대회의 프로듀서로 일하는 것이라고 그는 말했습니다. 미국에서 포커의 밤. 물론, 이 쇼의 제작은 코로나로 인해 파우치 신부의 명령에 따라 중단되었는데, 그는 우리 모두가 곡선을 평평하게 하기 위해 일해야 할 때 사람들이 TV에서 도박을 하는 것을 볼 수 없었습니다. 그 후로 이 쇼는 "다시 시작"하여 4월 XNUMX일에 플로리다 하드록 카지노에서 재개되었습니다. 하지만 중단된 동안 Mangnall은 금융 라이브 스트리밍을 했고 지금도 관리하는 암호화폐 헤지펀드를 시작했다고 말했습니다. 그 모든 것 외에도 Mangnall은 영감을 받으면 그림을 그리거나 개념 예술 작품을 개발합니다. 

예술과 음악의 현재 상황에 대한 자신의 견해를 묻는 질문에 망널은 가혹하고도 신랄한 비판을 퍼부으며, 그 비난을 예술가와 사회에 돌렸다. 

"저는 항상 록 음악, 헤비메탈, 펑크 음악에 끌렸어요. 위험했기 때문이죠. 무섭기도 했어요. 허용 가능한 행동의 경계에 있었기 때문이죠. 저는 그것이 사람들을 정말 충격에 빠뜨렸다는 점이 좋았어요."라고 그는 회상했습니다. "그리고 지금은 모든 주류 사람들과 자신이 예민하다고 생각하는 모든 사람들이 빅 파마와 정부, 당국에 동조하는 것을 보는 건 정말 역겹죠! 믿을 수가 없어요." 

망널은 이전에도 예술가와 공연자가 검열을 받고 공격을 받는 것을 본 적이 있다고 지적했습니다.

"레니 브루스는 스탠드업 코미디를 할 때 경찰에 체포되곤 했어요." 그는 예를 들어 말했습니다. "하지만 [지금은] 주류에 반하는 인과적 예술을 하고 싶어하는 사람은 나쁜 이름을 잔뜩 부를 위험에 처하고 직장을 잃고 기회를 잃을 위험이 있어요... [우리는] 어린애 같고 비겁한 취소자들의 미친 무리가 있어요. [그들은] 당신이 그들의 경계를 벗어나면 당신을 파괴하고 당신의 삶을 망칠 거예요!"

그는 "정말로, 고립감을 느끼기 때문에 저항하기가 정말 어렵습니다. 그게 의도적인 겁니다."라고 덧붙였다.

조던 헨더슨이 팬데믹 시대에 겪은 경험에 따르면, 대부분 지역은 정부에 비판적인 어떤 것에도 손을 대는 것을 거부했는데, 특히 코로나 대응과 관련된 경우에는 더욱 그랬습니다. 

"저는 이전에 지역 신문에 아트워크를 보낸 적이 있습니다."라고 그는 설명했습니다. "예를 들어, 저는 지역 풍경, 관심 지점을 그렸고, 그들은 기꺼이 그것을 게재했습니다. 이것은 건드리지 않았습니다."

하지만 많은 예술가들은 자신이 하고 싶은 일을 계속하면서, 할 수 있는 곳을 찾습니다.

헨더슨의 작품 중 일부는 그가 참여한 지역 팜플렛 캠페인에 사용되었습니다. "아이디어는 강력한 시각적 예술 작품을 조합하여 사람들의 주의를 끌자는 것이었습니다. 그들을 끌어들이세요. 조금 생각하게 하세요. 그리고 약간의 정보를 제공하세요."

예를 들어, 한 팜플렛에는 헨더슨의 그림 중 하나의 이미지가 포함되어 있었습니다. 안전하고 살균됨, 손목에 수갑을 채운 두 팔이 파란색 배경에 두개골을 들고 있고, 두개골에 입을 막고 있거나, 아마도 목이 졸리고 있으며, 붉은 가면을 쓰고 있는 모습이 묘사되어 있습니다. 팜플렛에 나와 있듯이 이미지의 맨 위에는 "곡선을 평평하게 하는 데 2주 밖에 걸리지 않는다"는 문구가 있습니다.

많은 사람들은 또한 대안적이고 독립적인 미디어를 통해 자신의 예술과 아이디어를 사람들에게 알리기 위해 노력하는데, 아마도 순응하는 것 외에는 선택의 여지가 별로 없을 것입니다. 많은 사람이 순응을 선택합니다.

이런 포럼을 온전히 수용한 예술가 중 한 명은 The Truth Show 광고지에 나오는 광대 역을 맡은 율리시즈 XYZ입니다. 

전화 인터뷰에서 Ulysses XYZ는 다음과 같이 설명했습니다.

"아티스트라면 인스타그램 팔로워를 늘리려고 하고, '과학'처럼 의심을 불러일으키는 글을 올리기 시작하면, 섀도우밴을 당할 거라는 걸 알죠. 그 목록에 올라가지 않을 거예요. 사람들의 시선 앞에 서지 못할 거예요. 그래서 많은 아티스트가 그걸 보고 '좋아요, 거절할게요. 마스크 착용 의무화가 멍청하다는 생각에 대해서는 구체적으로 말하지 않을 거예요. 특히 모든 사람이 착용해야 한다고 주장하는 마스크에 대해서는요. 희극이었어요. 누구나 그걸 알 수 있어야 해요. 하지만, 만약 마릴린 먼로, 앤디 워홀의 마릴린 먼로를 얼굴에 작은 종이 마스크를 쓰고 게시하면, 인스타그램에서 인기가 올라갈 거예요. 사람들이 그걸 보고 '주류 서사와 일치하는 예술 작품을 만든다면 보상을 받을 거야'라고 말하죠."

율리시즈 XYZ는 또한 "일러스트레이션 업계에 종사하는 많은 사람들이 의견을 바꾸는 것을 보았습니다. 왜냐하면 그들은 협력하고 싶은 대형 출판사의 아트 디렉터가 정치적 의견을 가지고 있다는 것을 깨달았기 때문입니다. 잘못된 의견을 해시태그로 사용하면 친구로 남지 못하거나 찾아가야 할 사람 목록에 포함되지 않을 것입니다."라고 말했습니다.

그는 "사회적 신용 점수는 소셜 미디어 플랫폼을 통해 나타났습니다."라고 말했습니다.

Ulysses XYZ는 이러한 종류의 디지털 또는 전문적 환경에 참여하고 싶지 않아서 "병렬 기술 또는 플랫폼으로 작동할 기술이지만 Microsoft, Apple, Alphabet이 소유하지 않은 기술"의 열렬한 팬이 되었습니다.

"저는 정신적으로 좌절한 상태입니다. 그냥 '씨발!' 하고 말하는 거죠." 율리시즈 XYZ가 외쳤다. "저는 제가 만들고 싶은 것을 만들고 제가 보는 것을 만들고 지금 벌어지고 있는 빌어먹을 헛소리를 조롱할 겁니다. 그것은 주류, 아시다시피 플랫폼에 맞지 않습니다. 그런 식으로 말할 수는 없습니다."

현재 Ulysses XYZ에는 이러한 대체 플랫폼 중 하나를 통해 표시되고 판매되는 여러 NFT가 있습니다. 희귀.

영화 제작자, 예술가 및 호스트 음모의 시너지 팟 캐스트, Teace Snyder는 자신의 작품과 배포에 대해 비슷한 접근 방식을 취합니다. Snyder의 많은 예술 작품은 그의 팟캐스트 비디오에서 그래픽이나 애니메이션으로 볼 수 있습니다. 빨간 알약을 든 흰 토끼가 많이 있습니다. 생물학적 위험 슈트를 입은 과학자들이 있습니다. 일부는 그의 웹사이트를 통해 판매하는 상품을 꾸밉니다. 

그는 코로나, 정부, 기업을 비판하는 예술과 아이디어가 세상에 있다는 것을 알고 있으며, 그러한 예술과 아이디어에 무슨 일이 일어나는지 알고 있다고 전화 인터뷰에서 말했습니다. "[그것은] 유포되지 않습니다. 또는 검열을 받습니다. 또는 섀도우밴을 당합니다. 또는 레이더 아래에 숨겨집니다."

하지만 스나이더는 자신의 예술과 팟캐스트에 대한 접근 방식에서 알고리즘이나 기술 골리앗을 기쁘게 하려는 데 관심이 없다고 말했습니다. "문제는 무릎을 꿇을지 굽힐지... 아니면 진실에 대해 말할지..."

스나이더는 자신이 진실이라고 믿는 것을 말하기로 선택했습니다. "일부 인구통계에 단기적으로 해가 될까요?" 그는 반어적으로 물었습니다. "물론입니다. [제 작품]이 궁극적으로 시간의 시험을 견뎌내고 그 초기 장벽을 초월할까요? 물론입니다."

이러한 접근 방식은 스나이더가 원하는 대로 자신의 예술과 아이디어를 발전시키는 것을 허용합니다.

스나이더는 자신의 예술이 일종의 항의로 발전한 것은 "[평생에 걸친 일로, 봉쇄를 둘러싼 권위주의적 단속과 다양한 불법 개입, 그리고 그것이 사람들을 얼마나 해쳤는지에 의해 현대에 와서야 더욱 강조되었습니다."라고 말했습니다.

그러나 일부 예술가는 예술계에서 일어나고 있는 일과 권위를 수용하는 듯한 모습에는 분노한 폭도, 기업 예술 부서, 거대 기술 기업의 전능한 알고리즘으로부터 호감을 얻기 위해 공공연한 검열과 자신의 정치와 예술을 의식적으로 함양하는 것 이상의 요소가 있다고 주장합니다.

그녀는 소변기가 아닙니다

“당신은 "나는"이라는 예술 작품을 들어본 적이 있는지 모르겠습니다. 분수 마르셀 뒤샹의 작품인가요? 20세기 초인가요?” 조던 헨더슨이 물었습니다. “그 작품은 그가 [뒤샹]이 가져가서 전시에 놓은 소변기입니다. 그는 그것을 옆으로 눕혀서 분수라고 불렀습니다.” 헨더슨이 설명했습니다. “그것은 주류 예술계에서 엄청나게 영향력 있는 작품이었습니다. 주류 예술계의 다른 많은 예술가들이 그 작품의 영향을 받았습니다. 그리고 저는 마르셀 뒤샹이 전시에 놓은 그 예술 작품이 분수, 이 뒤집힌 변기, 일종의 주류 예술 세계를 상징합니다. 오늘날의 모습과 꽤 오랜 시간, 거의 1세기 동안의 모습을 보여줍니다. 그런 것이 문자 그대로 받침대에 올려져 예술로 내세워질 수 있습니다."

"그래서 저는 주류 예술계가 그런 사고방식에 너무 빠져 있다고 생각합니다. 뭔가를 받아들여야 한다는 생각 때문입니다." 헨더슨이 말을 이었습니다. "그들은 사회의 다른 계층보다 사기성 팬데믹이나 기본적으로 '현재의 것'에 동조할 가능성이 더 큽니다. 그들은 항상 '현재의 것'에 동조할 것입니다."

이것은 패트릭 코넬리가 그의 동료들, 친구들, 그리고 그가 공연한 쇼에 참석한 많은 사람들 사이에서 목격했던 일이었습니다. 그는 또한 그의 견해 차이 때문에 더 직접적인 사회적 배척을 한동안 경험했습니다.

부모님 댁에서 지낸 후 시카고로 돌아온 코넬리는 "가면을 쓴 좀비랜드"라고 불리는 곳에서 벗어나기 위해 여자친구의 고향인 인디애나주 미시간 시티로 떠나기 전에 냉소적으로 "내 친구들은 대부분 파이저 갱단이나 모더나 팀, 아니면 그 당시 아이들이 하던 짓을 하고 있던 사람들이었어요"라고 말했습니다.

그가 친구라고 생각했던 사람들, 아니면 적어도 그가 꽤 친하다고 생각했던 사람들은 온라인에서 그를 친구 목록에서 삭제하거나 그가 다시 라이브 공연을 하면 쇼에서 그와 이야기하러 오지 않았습니다. 대부분의 참석자는 테이블에 앉아야 하고 춤을 추거나 걸어다니기 위해 일어서는 것이 허용되지 않는다는 것을 신경 쓰지 않는 듯했습니다.

코넬리는 "제가 경험한 것 중 가장 우울한 일 중 하나였습니다."라고 고백했습니다. 

"저는 [쇼에] 참석한 [이] 사람들이 무모한 사람이거나... [사람들이] 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 깨어 있었다고 생각하지 않습니다." 그는 계속해서 말했습니다. "저는 많은 사람들이 [쇼에] 참석할 수 있다고 들었고, 그래서 안전하다고 생각했던 것 같습니다. 그들이 그렇게 할 수 있다면 안전할 테니까요."

하지만 시간이 흐르면서, 코넬리는 이 사람들 중 많은 사람들이 자기 인식 없이 과거에 대한 견해, 행동, 기억을 바꾸었다고 관찰했습니다. 1년 전에는 사람들이 음악을 듣고 다른 사람들과 춤추기 위해 할머니의 목숨을 걸고 있다는 생각에 진주를 움켜쥐고 있던 사람들이 이제는 할머니의 목숨을 걸고 있는 자신의 영상을 게시하고 있었습니다. 

"멋진 건," 코넬리가 말했다, "그러다가 '아 맞아, 난 이게 미친 짓이라는 걸 처음부터 알고 있었어... 오, 얼굴 마스크는 그냥 장식 같은 거야? 응, 난 그걸 처음부터 알고 있었어'라고 생각하게 됐어." 

그러나 이러한 수준의 그룹 사고와 자기 인식으로부터의 자유는 예술계나 젊은 음악 애호가에게만 있는 것이 아닙니다. 논란의 여지가 있지만, 그것은 현대 미국 사회의 결정적 특징이 되었습니다. 

"사람들은 NPR과 기존 미디어에 의해 세뇌된 듯합니다." 토니 망널이 관찰했습니다. "저는 그들을 NPR 미국인이라고 부르기 시작했습니다. 다른 사람들이 그들을 부르는 또 다른 이름은 'NPC'일 겁니다." 그는 "Non-Playable Characters"의 약자로, 지금은 의견과 행동이 프로그래밍되어 있고 변경할 수 없는 것으로 보이는 인간 개인을 설명하는 데 사용되는 비디오 게임 용어입니다.

"NPR에 무언가 나올 때마다 그들은 다음 날 그것을 그대로 반복했습니다." Mangnall이 계속했습니다. "트럼프의 놀라운 선거와 코로나 사태의 여파 속에서 우리 국민의 60%가 얼마나 무의미한지 보는 것은 저에게는 놀라운 일이었습니다."

하지만 이런 겉보기에 프로그램된 행동은 NPR 청취자에게만 국한되지 않습니다.

"제가 제 작품으로 시도한 최근의 것 중 하나는 제가 잘못된 이분법이라고 생각하는 것에서 벗어나는 것입니다. 오른쪽-왼쪽 이분법 전체에 관한 한 말입니다." 헨더슨은 말했다. "한 쪽 진영이나 다른 쪽 진영에 빠지려는 압력이 많습니다... 저는 그것을 한 쪽은 '애국 진영'이고 다른 쪽은 '깨어 있는 진영'이라고 부를 것입니다."

그는 사람들 사이에 이런 태도가 있다고 말했습니다. "만약 당신이 적이 아니라면, 당신은 한 쪽의 적이고, 당신은 다른 쪽의 일부로 간주됩니다. 또는, 만약 당신이 한 쪽을 반대한다면, 당신은 [다른] 쪽의 일부로 간주됩니다."

헨더슨은 "그러니까 코로나19 의무화에 저항하는 것과 같은 것에서," 관찰했습니다. "고정관념은 그것이 매우 우익적이라는 것입니다. 맞죠?" 그리고 어느 정도, 어떤 곳에서는 불행히도 그런 평판이 쌓였다고 그는 설명했습니다. "예를 들어, [항의가] 국기 의식으로 시작되는 시위에 참석한 적이 있습니다."

헨더슨이 여기서 느낀 점은 이러한 "깃발 의식"이 가면과 얼마나 비슷한가 하는 점이라고 그는 말했습니다. 둘 다 상징적 행동에 대한 압박적이거나 강요된 표현이기 때문입니다.

“그래서 제가 이런 작품을 만들었어요. 이클립스그는 "라고 말했습니다. 이 작품은 중년의 중산층 미국인이 십자가 앞에 서서 별 대신 두개골과 뼈가 그려진 미국 국기에 충성을 맹세하는 모습을 묘사하고 있습니다.

헨더슨은 "저는 우파 사람들이 자신이 하는 일에 대해 생각하게 하려고 그런 그림을 그리려고 했습니다."라고 말했습니다. "저는 그들이 자신의 입장을 훼손하고 있다고 느끼기 때문입니다. 그들은 정부가 신뢰할 수 없다고 말하지만... 동시에 정부를 거의 숭배합니다."

현재 헨더슨은 7월 중순에 "기본적으로 같은 내용으로 좌파를 비판하는 또 다른 그림을 작업 중"이라고 덧붙였다. 

그는 "저는 기본적으로 우파와 좌파 양측의 입장에 있는 위선을 보여주고, 이 거짓 이분법이 얼마나 터무니없는지를 보여주려고 노력하고 있습니다."라고 설명했습니다.

하지만 어떤 이들에게는 이런 거짓 이분법이 터무니없는 것 이상입니다. 실제로는 우리 삶의 방식을 파괴할 잠재력을 가지고 있기 때문입니다.

20 년 스티브 헨더슨, Jordan Henderson의 아버지는 의료 및 일반 일러스트레이터로 기업에서 일했습니다. Steve가 50대가 되었을 때 그의 직위는 축소되었습니다. 그의 아내이자 사업 관리자인 Carolyn Henderson의 서면 진술에 따르면 Steve는 이런 일이 일어날 것을 예상하고 부업으로 미술 작품을 만들어 왔습니다.

캐럴린 헨더슨의 성명에 따르면, 스티브 헨더슨에게 항상 감동을 주고 영감의 원천이 되는 특정 원천은 북미 원주민의 이야기였습니다. 

"많은 부족 집단은 서로의 적이었고, 미국 정부의 공통된 적에 맞서기 위해 연합하기보다는 파벌이 자라도록 내버려 두었고, 어떤 집단은 다른 집단에 맞서 미국 군대와 협력했습니다. 이러한 분열은 스티브에게 민주당/공화당, 보수당/자유당 패러다임을 떠올리게 합니다. 사람들을 갈라놓아 서로 싸우게 하는 것이지, 군주에 맞서 싸우는 것이 아닙니다." 성명서에 이렇게 적혀 있습니다.

진실은 저 밖에 있다

"솔직히 말해서, 독점적이거나 진실에 기반을 두거나 시스템 갤러리에 반항하는 갤러리는 잘 모르겠어요." 제프 마딘은 100월 중순, 그 달 말까지 진행될 Truth Show의 오프닝 밤 이후 몇 주 후에 큰 소리로 생각했습니다. "아마도 제 갤러리일 거예요. 제 작품만 있는 방이 있거든요. 제 작품은 80% 독점적 진실 기반 예술은 아니에요. 하지만 아마 XNUMX%는 될 거예요."

여기에는 여러 가지 이유가 있다고 그는 제안했습니다. "예술계의 최상단은 매우 부패합니다. 예술가, 갤러리, 경매장, 박물관 간의 부패입니다. 예술의 가치를 어떻게 평가하시나요? 맞죠? 제 말은, 누구나 기꺼이 지불할 만한 가치가 있다는 것입니다. 그래서 예술계의 최상단에서는 상당한 양의 자금 세탁이 발생합니다." 그러나 이러한 목적으로 사용되는 예술은 일반적으로 강력한 질문을 하는 예술이 아닙니다. 

갤러리는 또한 수집가들 사이에서 유행하는 것을 전시하고 판매하라는 수집가들의 많은 압력을 받고 있으며, 이는 사회의 상류층과 다른 곳에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 따라 영향을 받을 수 있습니다. 아마도 수집가들이 더 많은 소변기를 원한다면 갤러리는 더 많은 소변기를 전시할 것입니다.

그러면서 마딘은 "솔직히 말해서 [진실 예술]은 팔리지 않는다"고도 인정했다.

"예를 들어," 그는 말했다, "제 아내의 의견은 '저는 그런 것들로 둘러싸여 있고 싶지 않아요. 그건 편안하지 않아요. 예쁘지도 않아요. 그게 전혀 아니에요.' 였어요."

하지만 마딘은 여전히 ​​그 개념을 좋아합니다. "사람들이 생각하기를 바랍니다. 아시다시피, 사람들은 생각해야 하고, 아시다시피, 2x4로 머리 옆을 맞을 수도 있고, 아시다시피, 강렬한 예술 작품이 필요합니다."

그래서 Madeen은 그 이상을 묘사하는 작품을 제출할 아티스트를 찾고 있다고 말했습니다. "제 목표는 Truth 아티스트가 우리가 겪고 있는 이 시기에 대해 실제로 코멘트를 하도록 하는 것이었습니다."

마딘은 117월 첫날 밤의 대대적인 오프닝 이후, 50월 한 달 동안 자신의 갤러리에서 전시하고 판매할 XNUMX명의 예술가의 작품 약 XNUMX점을 받을 것으로 추산했습니다.

"매우 강렬하고 어떤 일도 서슴지 않는 예술 작품도 있었고, 제 생각에는 그런 주제와 관련이 없는 작품도 있었습니다."라고 Madeen은 말했습니다. 

조던 헨더슨은 진실과 해설에 대한 부름을 진지하게 받아들인 사람 중 한 명이었고, 그의 아버지 스티브 헨더슨도 마찬가지였다. 조던은 The Truth Show에서 세 작품을 전시했다. 스티브는 두 작품을 전시했다. 둘 다 차에 문제가 있었음에도 불구하고 개막식을 위해 워싱턴에서 푸에블로로 향했다.

Ulysses XYZ도 NFT 몇 개를 가지고 왔습니다. Tony Mangnall은 자신의 작품 몇 점과 여자친구를 가져왔습니다. Teace Snyder는 그가 묘사한 다섯 가지 "작은 물건", "구매할 수 있는 개별 물건", "전시를 위해 만든 작은 작품"을 가지고 있었습니다. 하지만 안타깝게도 Snyder는 캐나다에 있어서 올 수 없었습니다. Patrick Connelly도 올 수 없었습니다. 

자신의 작품 몇 점을 전시하고, 공연 일정이 정해져 있고, 진행자임에도 불구하고, Madeen은 저녁에는 실제로 참여할 수 없었습니다. 아이러니하게도, 그는 쇼 직전에 코로나에 걸렸고, 다락방에서 내려와서 좋은 친구 몇 명을 맞이하는 것 외에는 아무것도 할 기분이 아니었습니다.

하지만 저녁을 즐길 수 있는 사람들을 위해 그날 밤에는 밴드와 몇몇 공연이 있었습니다. 거기에 있던 사람들은 건물이 꽉 차 있다는 것을 알아챘고 아마도 수백 명의 사람들이 밤 내내 돌아다녔을 것이라고 추정했습니다.

"[사람들은] 아마 노출되지 않았을 예술 유형에 노출되었습니다." Madeen이 말했습니다. 그가 알 수 있는 바에 따르면 "모두가 즐거운 시간을 보냈습니다."

조던 헨더슨은 “매우 다양한 사람들이 있었습니다. 아시다시피, 코로나를 꿰뚫어보고 깨어 있는 사람들과, 여전히 마스크를 쓰고 있지만 열린 마음으로 와서 예술 작품을 볼 의향이 있는 사람들도 있었습니다.”라고 관찰했습니다.

팬데믹 시대의 많은 이벤트와 마찬가지로, 예술가와 참석자가 따라야 할 몇 가지 코로나 규칙이 있었습니다.

Madeen이 행사를 조직하는 데 도움을 준 사람 중 한 명이 작성한 일련의 행동 기대 사항에는 "꼭 해야 한다면 오프닝에서 마스크를 쓸 수 있지만, 이는 자신을 보호하기 위한 것입니다. 다른 사람들이 자신을 보호하기 위해 마스크를 쓸 것을 기대할 수는 없습니다. 이는 단순히 쇼 'Truth'의 주제와 일치하지 않습니다."와 "다른 사람들과 6피트 이내에 서서 그들을 껴안고, 웃고, 그들과 이야기해야 합니다."라고 명시되어 있습니다.

율리시즈 XYZ는 "제프는 자유에 대해 싸울 가치가 있고 검열과 제한, 권위주의적 넌센스를 비판하는 훌륭한 아티스트들을 모았습니다."라고 말했습니다. 

그는 "당신은 그것을 말할 수 있어야 하고, 저는 Truth Show 전체에 대해 그 점에 대해 정말 감사하게 생각합니다."라고 덧붙였습니다.

그러나 이 행사가 사회 전반에 실제적인 영향을 미쳤는지는 그러한 업적의 엄청난 규모를 감안할 때 가능성이 낮을 수 있습니다. 누군가의 마음을 열었는지, 누군가를 하나로 모았는지 말하기는 어렵습니다. 단 한 번의 Truth Art 쇼로는 그렇게 할 수 없습니다.

7월 중순에 Madeen이 인터뷰를 받았을 때 그는 전시된 모든 작품의 고품질 이미지를 담은 책을 편찬하는 작업을 하고 있다고 말했습니다. "그러면 내년에 사람들이 활력을 얻을 수 있을 거예요."

"사람들이 쇼와 사람들이 한 일을 보고 나면, 조금 더 진실되게 행동하도록 영감을 받을 것 같아요." 그는 덧붙여 말했습니다. "그들이 거짓말을 하는 것은 아니에요." 그는 재빨리 명확히 했습니다. "하지만 [아무도] 사람들에게 충분히 열심히 생각하도록 도전하지 않아요."

그 책에 실릴 모든 작품 중, The Truth Show에서 전시될 모든 작품 중, Madeen의 도전을 진심으로 마음에 새긴 작품 중 하나는 다음과 같은 제목의 개념적 작품입니다. 공리 토니 망널 지음. 

"우리는 사람들이 본질적으로 두 개의 다른 영화를 보는 것뿐입니다." Mangnall이 말했다. "그들은 같은 영상을 보고도 완전히 다른 결론을 내릴 수 있습니다." 

"사람들은 진실이 완전히 주관적이고 우리의 인식이 그것을 어떻게 표현하든 간에 그것이 사실이라고 가정하기 쉽습니다." 그는 계속해서 말했습니다. "저는 그것이 게으른 철학이라고 생각합니다. 진실과 그것을 관찰하는 우리의 능력에 대한 게으른 이해입니다. 저는 진실이 주관적이지 않다고 믿습니다. 저는 그것이 객관적이며 우리는 단지 객관적 현실을 주관적으로 관찰하는 사람일 뿐이며, 때때로 우리는 그것을 잘못 관찰하는 것은 그것을 관찰하는 우리의 능력이 우리 자신의 문제, 인간으로서의 우리 자신의 약점에 의해 방해받기 때문이라고 믿습니다."

“[하지만], 우리가 무슨 일이 있어도 동의할 수 있는 진실이 있습니다.” Mangnall이 설명했습니다. “그 진실은 공리라고 하며, 수학 방정식이나 삼각형의 내각이 180도라는 사실과 같은 것으로 표현됩니다. 무슨 일이 있어도 사실입니다. 사실이 아니라면 삼각형에 대해 이야기하지 않는 것입니다. 누가 관찰하든 상관없습니다. 삼각형을 인식하는 사람이 누구든, 심지어 그것을 인식할 우주나 의식이 있든 상관없습니다. 그것이 삼각형에 대한 불변의 사실입니다.”

이것은 Mangnall이 전달하고자 했던 것입니다. 공리, "A = A", 수소 원자, 궤도 역학 방정식, 황금 비율과 같은 불변의 진실을 새긴 2인치 텅스텐 큐브와 작품의 NFT로 이동할 수 있는 QR 코드, 소유권과 진위성을 증명하는 파일이 들어 있습니다.

Mangnall은 텅스텐을 선택한 이유는 "놀랍도록 밀도가 높고 무겁기 때문"이라고 말했습니다. 공리그는 이 2인치 크기의 큐브의 무게에 놀랐으며, 그것을 다루는 것이 얼마나 어려운지도 놀랐다고 말했습니다. 

"무게가 6파운드가 훨씬 넘습니다." 망널이 설명했습니다. "바라보면 그렇게 무거울 것 같지 않습니다. 그래서 저는 그것을 좋아합니다. 진실은 종종 다루기 어려울 수 있기 때문입니다. 붙잡기 어렵습니다. 하지만 그것을 할 수 있는 사람이라면, 세상이 이상해지기 시작할 때 하류로 항해하는 데 도움이 되는 우주에 대한 일관된 이해에 접근할 수 있다고 저는 믿습니다."